Nerdcore

In der Jazzissimo Lounge in Rumänien pisst man in Blasinstrumente. Ich kann mit dem Sound von Trompeten und Hörnern generell nur sehr wenig anfangen, von mir aus geht das klar: French Horn Urinals in the Men’s Room at Romania’s Jazzissimo Lounge.

Ourit Ben-Haim dokumentiert auf Tumblr seit Dezember 2011 Leser und ihre Bücher in der New Yorker U-Bahn: The Underground New York Public Library. Die Fotos gibt’s auch gesammelt in einem Flickr-Set, die Storys zu den Bildern nur auf der Website. Tolles Projekt! Aus einem Interview mit Ben-Haim:

What inspired you to begin the UNYPL?
The first time I photographed a subway reader, I did it just out of photographic instincts. After that I felt compelled to do it again, and the photographs I collected inspired me to build a visual library. Concentrating on the Reading-Riders led me to discover layers of meaning in their presence and activity. In time I resolved to create an extensive series, in revelation, preservation, and celebration of them.

What does a book say about its reader?
To read is to be willing to engage ourselves towards discovery. Reading any book demonstrates this willingness. When I see the Reading-Riders, I see people who are contemplating description of new possibilities. In this way, every book says that its reader is simply great.

Reading & Riding New York’s Underground

Die Musikpiraten machen auch dieses Jahr wieder ihren Free Music Contest für CC-lizenzierte Musik und yours truly sitzt auch 2012 wieder in der Jury.

Unter dem Motto »Freedom & Free Beer« startet am 1. Juli 2012 der vierte Free! Music! Contest. Der Wettbewerb des Musikpiraten e.V. hat bereits internationale Bekanntheit in der Creative Commons-Musikszene erlangt, es beteiligen sich Bands von Venezuela bis hin zu den Philippinen. Während letztes Jahr der Fokus auf dem Ermöglichen von abgeleiteten Werken lag, steht dieses Jahr der Begriff »frei« im Mittelpunkt. Ab wann genau ist Musik »frei«? Reicht es, wenn für sie nichts bezahlt werden muss, sie also »frei wie Freibier« ist? Oder muss es erlaubt sein, sie auch zu verändern und zu verkaufen, ohne die Urheber zu entlohnen, wie es die Defintion von »frei wie in Freiheit« der Free Software Foundation benutzt?

»Diese Entscheidung können und wollen wir den Künstler nicht abnehmen. Aber wir wollen sie dazu anregen, darüber nachzudenken.« erklärt Christian Hufgard, 1. Vorsitzender der Musikpiraten, die Überlegung hinter dem Konzept. »Die Szene freier Musik ist groß. Manche Künstler wollen mit den Werken Werbung für sich machen, andere wollen dass ihre Werke für jederman frei nutzbar sind. Diese Vielfalt wollen wir auch im Wettbewerb widerspiegeln.« […]

Jede Band bzw. jeder Solo-Künstler kann genau ein Lied einreichen, das unter einer Creative Commons-Lizenz veröffentlicht wurde. Ist ein Künstler in mehreren Projekten tätig, kann er für jedes Projekt einen Titel einreichen. Für einen Titel können Bonuspunkte »erworben« werden, indem mindestens eine Audiospur eines Songs bei ccmixter.org hochgeladen wird. Sowohl für das Hochladen als auch für jeden Remix bis zur Ende der Bewertungszeit gibt es einen Bonuspunkt. Zwei Bonuspunkte gibt es, wenn ein Video zum Song eingereicht wird. Die Anmeldung ist bis zum 31. Juli 2012 möglich.

Freedom & Free Beer – der Free! Music! Contest 2012

Gregory Euclide macht Kunst und lehrt an einer High School und während der Mittagspause hat er in 25 Minuten ein bisschen Kunst an Whiteboards gemalt, die er anschließend wieder wegwischte. Aus einem Interview mit mnoriginal:

MNO: These projects were presumably all washed away – what appealed to you about creating a completely impermanent work?

GE: I could make them in 25 minutes, so they were not too incredibly precious to me. Yes, they were all washed away. I was kind of showing students what could be done with 25 minutes of time. They would come in from the previous day and be like… “what happened to that drawing that was up there yesterday?” I would explain that I washed it off and they would just be floored that someone would make something and then destroy it.

Gregory Euclide Wipes It Clean (via Neatorama)

Sehr schöne gehäkelte Monstermasken von Tracy Widdess aka Brutal Knitting, hier ihr Shop auf Etsy.

 Vimeo Direkttype, via Coudal

Tolle experimentale Typo von Marshmallow Laser Feast, die Text auf einem Laptopscreen gefilmt und die Helligkeit des Videofeeds als Werte für die Extrusion der Fonts in einem dreidimensionalen Raum interpretiert haben. Irgendwie so.

All the text is generated from a realtime system. It went something like this: HD webcam filming text on the laptop screen. Waggle the camera, change focus, waggle a ruler in front of the lens, focus, calm movement, finish with a waggle. This signal fed into another laptop running Openframeworks. This app took the luminance of the video feed and extruded it in z depth. The parameters in the app where mapped to a midi controller so we could waggle. This signal was projected onto a back projection screen and filmed with a 5DmkII. Once the system was set-up content creation was really quick but more importantly it was organic and rather jolly!

Paxton Holley hat ein Flickr-Set mit Scans aus dem Marvel Superheroes Computer Fun Book Two von 1984 und dem Star Wars Questions and Answers about Computers von 1983 online gestellt. Ein paar der Seiten aus beiden Büchern nach dem Klick. (via The Beat)

Gib mir den Rest, Baby…

 Youtube Direktengine, via Petapixel

Tolles Timelapse-Video von einem zerlegten und neu zusammengebauten Motor. Sogar für mich als Autoverachter superspannend.

Schönes Flickr-Set voller alter, colorierter Fotos von Geishas in Badeanzügen. Okinawa Soba hat noch viel mehr Sets mit alten Geisha-Fotos, aber die hier sind die am tollsten. (via Neatorama)

Johannes trackt seit gestern für ein ganzes Jahr lang alle Aktivitäten auf seinem iPhone und schickt den Screenshot, den alle Handys anfertigen (um den Zoom-Effekt beim verlassen der App anzuzeigen), automatisiert an eine Website. Er schreibt mir:

„Die neue Performance heißt “iPhone live” und fängt heute zum Geburtstag des iPhones an. Verkaufsstart war heute vor 5 Jahren. Dieses Mal halte ich mich an folgendes Manifest: ‘I, Johannes P Osterhoff, shall do another one-year performance piece. The piece is called “iPhone live” and documents the activities performed on my mobile phone during this year. Activities can be seen streamed on this site and during public projections. The performance shall start on June 29, 2012 and shall end on June 29, 2013. I shall not use other mobile phones during this year.’“

Each time its home button is pressed an iPhone automatically takes a screenshot of the current app to display a zooming effect.

For this performance, I installed two programs on my jailbroken iPhone:
The first one duplicates each screenshot so that the files cannot be overwritten the next time the app is minimized. The second one uploads these screens automatically to this site and publishes them. These programs are executed regularly in the background by means of launch demons.

Vorher auf Nerdcore:
I track my Google-Searches for Art
One Year of Googlesearch-Feedbackloops as an Art-Performance
You want Google Juice? I give you Google Juice!
TransPrivacy Art-Project in Düsseldorf
iPad-Porn-Adbusting in Berlin

Auf Cuusoo, Legos offizieller Community-Website für Fan-Modelle, kann man derzeit über ein Portal-Lego-Set abstimmen. I want this so hard! Das erste offizielle Cuusoo-Modell, das tatsächlich produziert wurde, ist das Minecraft-Lego-Set, Portal ist also nicht wirklich unrealistisch und den spielerischen Bildungs-Gedanken haben Lego und Portal bereits gemeinsam.

As your Companion Cube may have told you (and we remind you that the Companion Cube cannot speak. In the event that the Companion Cube does speak, the Enrichment Center urges you to disregard its advice. ), we’ve been developing a Portal Cuusoo Project for some time now. The two seem to mix well, Lego and Portal, the basic bricks and tiles can easily and perfectly (with a little brickmath) replicate the standard setting of Portal, the iconic Testing Chambers. But for the more complex assets of the game, notably GLaDOS, there is satisfying level of difficulty, but still an elegant and representative translation. Lego and Portal will mesh nicely, each enhancing the other, the whole greater than the sum of it’s parts.

Thinking with Portals! (via Brothers Brick)

 Youtube Direktcatnip, via MeFi

Grindhousesques Video über Katzenminze von Jason Willis: „Catnip is all the rage with today’s modern feline, but do we really understand it? Is it a source for harmless kicks, or a potentially crippling addiction? Is it a tool to expand one’s consciousness, or a downward spiraling path that can eventually lead to insanity? Once and for all the facts about this controversial substance are frankly discussed, in the long-lost drug educational film that never-was, ‘Catnip: Egress to Oblivion?’“

 Vimeo Direkthiggs, via Underwire

Josef Kristofoletti hat ein Timelapse-Video des Making Ofs seines Murals auf dem ATLAS (A Toroidal LHC ApparatuS)-Teilchendetektor am LHC gemalt hatte. Ich frag’ mich zwar, warum er ausgerechnet jetzt damit um die Ecke kommt, möglicherweise weil angeblich nächste Woche die Entdeckung des Higgs-Teilchens bekanntgegeben werden soll, aber sei’s drum:

This video documents the making of an art project commissioned by the ATLAS Experiment at CERN, the European Organization for Nuclear Research. The three story tall mural was painted by international artist Josef Kristofoletti on the side of the ATLAS control room directly above the detector, near the Swiss-French border outside of Geneva. This project was inspired by the same questions that the physicists at CERN are trying to answer; where did we come from, what does it mean to be human, and what is our place in the universe. The artist worked closely on location with physicists at CERN over the course of a year to create the mural. It depicts the artist’s interpretation of what the Higgs boson might look like.

Shepard „Obey Giant“ Fairey hat das ikonographische „Tongue & Lips“-Logo der Stones anlässlich ihres 50sten Jubiläums remixt. Das Logo wird ständig mit dem angeblichen Original von John Pasche verglichen, ursprünglich stammt das Logo allerdings von Ernie Cefalu, dessen Version man sich hier ansehen kann. Daraus leitete Pasche seine Iteration ab (unten links, dafür bekam er damals als Student 50 Dollar, den Originalentwurf verkaufte er 2008 für $92.500), die er für das finale, auf „Sticky Fingers“ benutzte Artwork (unten rechts) überarbeitete.

Der Originalentwurf von Pasche ist super, seine eigene Überarbeitung damals war ein ziemlicher Rückschritt: Der linke Glanzstreifen auf der Zunge ist unnötig, der schatten auf der Zunge ist unsauber, die Rechte Kontur ist unsauber und sieht komisch aus, die Strichstärken passen nicht zusammen, der Schatten unter den Zähnen ist falsch. Faireys Entwurf schlägt nicht Pasches Original-Zunge, ist aber eine kleine Verbesserung im Gegensatz zur auf „Sticky Fingers“ verwendeten Version, dafür ist die Typo allerdings etwas wackelig, wobei ich die Idee der 5 und 0 als S und O gut finde, hat was von 1337-Speak: 5T0NES. Kann man machen.

The Rolling Stones unveiled their 50th Anniversary logo this week, and though its designer, Shepard Fairey, has collaborated with Mick Jagger before (on the album art for last year’s SuperHeavy LP), he admits that he was still “overwhelmed” by Jagger’s request that he retool the band’s famed lips-and-tongue logo.

We asked Fairey to share his thoughts on the collaboration with Rolling Stone. Here is his full response:

I’ve been a big fan of the Rolling Stones since my dad introduced me to “Satisfaction.” Tattoo You is one of the earliest albums I bought with my own money and I studied the album package obsessively … you may notice how its color scheme and iconic art could have inspired me? The Rolling Stones have had a lot of great art over the decades, but nothing can top their tongue logo, originally created by John Pasche in 1971. In my opinion, the Stones’ tongue logo is the most iconic, potent and enduring logo in rock & roll history. I think the logo not only captures Mick Jagger’s signature lips and tongue, but also the essence of rebellion and sexuality that is the allure of all rock & roll at its finest.

Shepard Fairey ‘Overwhelmed’ by Rolling Stones Logo Redesign (via Creative Review)

Echt grade auf Reuters: Proteste im Libanon gegen Proteste. Kann ich tatsächlich nachvollziehen, auf so ne Art. Ehrlich: Wenn Leite angepisst sind, weil sie angepisst sind, dann haben wir echt ein Problem auf der Welt.

Dozens of Lebanese, exasperated by rampant tire-burning protests across the country, rolled out tires and stopped traffic in the capital Beirut on Thursday. […]

Laughing as the group quickly dispersed, the police officer in charge said: “I won’t give them a ticket. We’re all sick of this problem. And their tires are pretty.”

Fed-up Lebanese protest against protests

 Youtube Direktrobots, via Neatorama

Von Youtube: „’Invade all of the Humans’ is a pilot for the currently imaginary series […] featuring two malfunctioning robotic educational toys from the 1980′s. PX-Micron and Calculord 3 are homeless and deranged, and spend their days in the park laughing at humans and planning their invasion of Earth. They also enjoy performing electronic music and dance routines. They run on four AA batteries.“

Bert Simons macht realistische Büsten aus Papier und ich mag die Foldouts fast noch lieber. Is’ nix neues, die Arbeiten von Bert hatte ich aber noch nicht. Das hier ist übrigens Mr. Ivo Opstelten, Bürgermeister von Rotterdam (1999-2009). (via Creators Project)

Steven Cowley verkauft sein neues Album mit einem Set Legosteinen und einer Anleitung, um sich das Lego-Case zusammenzubauen. Sweet!

Download + CD + LEGO pieces + building instructions
This is the regular CD in a cardboard sleeve, plus you will receive a bag containing 125 LEGO pieces, and instructions for building your own CD case!

Due to the scarcity of some of the LEGO pieces, these cases will be made available in limited quantities. The first batch of 10 has sold out – the next batch of 20 is now available for pre-order (packages will be sent out within the next 28 days).

Intuition & Dreams by Camp America (via Designtaxi)

Animal New York hat sich die offiziellen Keith Haring-Sextoys von Tenga („The Future of Masturbation is here!“) genauer angesehen und das Review liest sich genau so, wie man sich das vorstellt:

First off, yes, you can literally fuck Keith Haring’s art! And, though these are masturbatory aids, you’re not obligated to go solo. The entire set is festive with Haring signature radiant babies, barking dogs, graffiti hearts and dancing men, all very joyous, vibrant, moving. For “a world where people everywhere can safely and freely enjoy their sexuality” via ”unprecedented internal design” — think Keith Haring Foundation condoms, but even safer. […]

And so, comrades of ANIMAL with penises not frightened by the future tried them out. Here are their honest thoughts:

The KHC-101 Original Vacuum Cup
“The diagram in the instruction booklet made it look like some sort of medieval torture chamber or a Chinese finger trap, but it’s much easier to use than I thought. Unwrap it, take off sticker on top, unscrew bottom, and put your dick in!“

YES, WE TESTED THE NEW KEITH HARING SEX TOYS, mehr dazu auf Artinfo: A Pop Shop for Pleasure: Keith Haring’s Artwork Adorns a Sophisticated Male Sex Toy

Nachdem sich das halbe Internet gestern mal wieder mit einem geshoppten Still aus Back to the Future verarschen lies, hatte Kyle McDonald vom F.A.T.-Lab die Schnauze voll und stellte schnell eine Single Service Site („Single-serving sites are web sites comprised of a single page with a dedicated domain name and do only one thing“, KYM) dazu auf die Beine: Are we in the Future yet? YES! Yes we actually are! Etwas unlustiger, dafür korrekter: Is today the Day Marty McFly arrives when he travels to the future? Der echte Tag ist übrigens der 21. Oktober 2015 und ja, der ist schon seit einer Weile in meinem Kalender rot angestrichen. Damit dürfte sich das Thema erledigt haben, so ungefähr für ein Jahr. N00bs.

The Curious Incident of the Chicken in the Night-Time von Flickr-User SlyOwl, der auch sonst eher Nerdcore-kompatible Legodinger macht, zum Beispiel ein Einbrecher auf ‘nem Pogo-Stick oder Die Welle: Anarchists vs Fascists. Nice! (via Brothers Brick)

Das oberste Gericht in Neuseeland hat die Durchsuchung von Kimbles Haus und die Übergabe seiner Festplatte an die USA für illegal erklärt. Damit dürfte der komplette Prozess gegen Megaupload in sich zusammenfallen. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich Kimble das gönne, der Vollpfosten der er nunmal ist. Aber insgesamt ist die Inkompetenz der Exekutive mal wieder exemplarisch, so kann man das glaube ich formulieren.

Justice Winkelmann has ordered the FBI to start copying the cloned images in preparation of a potential return to Dotcom. The data on the cloned hard drives amounts to 150 terabytes, and came from 135 computers seized when police conducted an armed dawn raid on his rented home in Coatesville, north of New Zealand’s largest city Auckland.

Labelling the police conduct “an unreasonable search and seizure,” Justice Winkelmann found that the New Zealand law enforcers had exceeded their legal authority by continuing to hold material that they themselves had deemed irrelevant to the case.

New Zeland police wanted the FBI to sort the evidence in the United States but this is “an approach not available to them,” Justice Winkelmann ruled. She ordered the return from New Zealand police and the FBI of all seized assets not relevant to the case and that no further material to be shipped to America without the court’s consent.

Wired: Judge Rules Megaupload Raids ‘Illegal’, Torrentfreak: Megaupload Search Warrants Ruled Illegal by High Court

Eine DeLorean-Limo. John auf Neatorama vermutet dahinter DeLorean-Modder Rich, auf dessen Website man auch die ersten Entwicklungsstufen einer DeLorean-Limo findet. Mein Lieblings-DeLorean-Item ist immer noch dieses Video aus dem National Automobile Museum mit einem Goldenen DeLoread ohne Flux Capacitor:

 Youtube Direktgold

Von Rosebud Cakes. (via Nerdalicious)

 Youtube Direktray, via MeFi

Meine Portion Techno-Utopismus für heute: The Singularity is near, ‘ne Doku basierend auf Ray Kurzweils Buch, kommt am 20. Juli auf DVD.

The Singularity is Near, A True Story about the Future, based on Ray Kurzweil’s New York Times bestseller, intertwines a fast-paced A-line documentary with a B-line narrative story.

The A-line documentary features Ray Kurzweil interacting with a panoply of thinkers on the impact of exponentially expanding technologies on the nature of human life in the next half century. These ideas are illustrated with cutting-edge graphics and special effects.

The intertwined B-line is a Pinocchio story of Ramona (played by Pauley Perrette), a superhero avatar created by Ray. As the adventure unfolds, Ramona becomes more and more independent, hires Alan Dershowitz (who plays himself) to press for her legal rights, and is coached by Tony Robbins (who also plays himself) to discover the true meaning of what it means it be human.

 Youtube Direktspidey, via Ronny

Ein junger Mann klettert mal wieder irgendwo in Moskau hoch und dann hängt da der olle Peter Parker rum. Scheiß Superhelden, hängen jetzt schon in Virals rum.

Valvetime.net (Website ist grade down) haben einen ganzen Schwung (alter) Concept-Arts zu Half Life 3 gepostet. Die Bilder stammen aus dem Jahr 2008 und sind echt, zumindest hat es ein Mod im Steamforum bestätigt.

Many of the pictures appear to show Half-Life 2′s Alyx Vance and a man in a variety of outfits, while others focus on downed helicopters, each with a towering structure in the distance. Still others depict floating platforms with dangling tentacles and flowing creatures floating in the air, suggesting a return to the dimension of Xen showcased at the climax of the original Half-Life.

Exclusive Half-Life 2: Episode 3 Concept Art, Gamespot: Half-Life 2: Episode 3 concept art surfaces

 Youtube Direktsource, via Waxy

Valve haben gestern ihren Source Filmmaker, mit dem sie animierte Kurzfilme innerhalb ihrer Games drehen, in die Private Beta-Phase entlassen. Mit dem WYSIWYG-Tool werden Machinima demnächst so einfach wie Instagram-Filter, Shorts in Half Life 3 werden in zwei Jahren mal schnell zusammengeklickt und Filme und Games sind grade noch ein weiteres Stück näher zusammengerückt.

The Source Filmmaker (SFM) is the movie-making tool built and used by us here at Valve to make movies inside the Source game engine. Because the SFM uses the same assets as the game, anything that exists in the game can be used in the movie, and vice versa. By utilizing the hardware rendering power of a modern gaming PC, the SFM allows storytellers to work in a what-you-see-is-what-you-get environment so they can iterate in the context of what it will feel like for the final audience.

To celebrate the announcement of the SFM, we’ve also released “Meet the Pyro”, the ninth installment in the “Meet the Team” series. Like all of our animated shorts, we made it using the SFM.

Noch dazu gab’s den neuen Team Fortress-Kurzfilm „Meet the Pyro“:

 Youtube Direktpyro

Ein paar bewaffnete Männer haben in Athen einen mit Benzin beladenen Van ins Bürogebäude von Microsoft gefahren und angezündet, verletzt wurde keiner. Ich tippe auf Apple-Fanboys, die sich wegen der Eurokrise keine iPads mehr leisten können.

 Youtube Direktmicrosoft

Three attackers drove a van through the front of Microsoft’s offices just north of Athens on Wednesday, marched out security guards at gunpoint, and tried to burn the building to the ground.

It’s unclear who is behind the attack, but it’s a worrying sign for foreign multinational corporations, coming as Greece struggles under the weight of a collapsing economy.

The attack happened during the very early hours of Wednesday morning, before staffers had shown up for work. The assailants “drove a van through the entrance to the building, ushered the two security personnel out of the building and then set the van on fire,” a Microsoft spokesman said Wednesday.

As Greece Collapses, Gunmen Set Fire To Microsoft

 Vimeo Direktevil

Nettes Animations-Tribute an Evil Dead von Daniel M. Kanemoto, soll irgendwie auf Olly Moss’ Evil Dead-Poster basieren, wobei mir dessen minimaler Ansatz dann (viel) besser gefallen hätte. Aber nett!

Follow the evil that roams through the dark bowers of man’s domain in this balls-to-the-wall animated tribute to the sights, sounds and unforgettable characters of Sam Raimi’s iconic EVIL DEAD trilogy!

This is my cinematic love letter to three influential movies that made me want to be a filmmaker: EVIL DEAD, EVIL DEAD 2, and ARMY OF DARKNESS.

I created all the artwork in the sequence, but the final image is directly inspired by an incredible EVIL DEAD poster created by Olly Moss. The moment I saw it, I only wanted to see it move – which is how I feel about all great posters.

EVIL DEAD: AN ANIMATED TRIBUTE (via Marco)