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Kulturelle Interferenzräume im östlichen Europa als Sujet der Gegenwartsliteratur

Moderation: Beate Störtkuhl (Oldenburg)

9:00 Uhr     Silke Pasewalck (Oldenburg): Einführung

9:15 Uhr     Hans-Christian Trepte (Leipzig): »Auf der Suche nach der (verlorenen) Mitte« – Literarische Spurensuche im östlichen Europa

9:45 Uhr    Katarzyna Śliwińska (Poznań): Shared Things? Zum Potential des Unheimlichen in der polnischen Gegenwartsliteratur über die ehemals  deutschen Regionen des heutigen Polen

10:15 Uhr    Gudrun Heidemann (Łódź): Zwischen Echo und Palimpsest. Erbstücke im Grenzland bei Olga Tokarczuk (Roman), Tomasz Różycki (Lyrik) und Agata Bara (Graphic Novel)


Moderation: Silke Pasewalck (Oldenburg)

11:30 Uhr     Eszter Propszt (Szeged): Erbe, in Zsuzsa Bánks Texten geteilt

12:00 Uhr     Sabine Kyora (Oldenburg): Konstruktion kultureller Interferenzräume – Herkunft, Heimkehr, Literatur

12:30 Uhr    Jacqueline Gutjahr (Göttingen): »Kunst der Verknüpfung« – inszenierte Erinnerung in Maja Haderlaps karantanien



II. Kulturelle Interferenzräume im östlichen Europa als Sujet der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur – am Beispiel von Schlesien, Galizien, Siebenbürgen/Banat und Ostbelgien

Moderation: Joanna Jabłkowska (Łódź)

14:00 Uhr    Aleksandra Burdziej (Toruń): Geteiltes Trauma, gemeinsames Erbe: Flucht und Vertreibung in Sabrina Janeschs Katzenberge (2010) und UlrikeD raesners Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014)

14:30 Uhr     Erik Schilling (München): Ulrike Draesners Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014) als multiperspektivischer Raum kultureller Interferenzen

15:00 Uhr     Alina Molisak (Warschau): Das jüdische Erbe Mittel- und Osteuropas vermitteln - Versuche der polnischen Literatur



Moderation: Hans-Christian Trepte (Leipzig)

16:00 Uhr    Michaela Nowotnick (Berlin): Leer wie der Himmel. Der rumäniendeutsche Exodus in zeitgenössischer deutschsprachiger Prosaliteratur

16:30 Uhr    Arvi Sepp (Brüssel/Antwerpen): Regionale Verflechtungen und gemeinsames Erbe: Transkulturelle Erinnerungsräume in der ostbelgischen und rumäniendeutschen Gegenwartsliteratur

17:00 Uhr      Anne Hultsch (Wien): Nordböhmen als gemeinsamer deutsch-tschechischer Erzählraum

18:00 Uhr      Lyriklesung und Gespräch mit Maja Haderlap, Moderation: Jacqueline Gutjahr

Weitere Informationen finden Sie hier


Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bundesinstitut für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der deutschen EU-Ratspräsidentschaft

»Shared Heritage« - gemeinsames Erbe 

Das Junge Literaturhaus Berlin feiert den Bundesweiten Vorlesetag: Digitale Lesung mit Martin Muser, Lesekünstler des Jahres 2020!

Am dritten Freitag im November findet jedes Jahr in ganz Deutschland der Bundesweite Vorlesetag statt, der ein öffentliches Zeichen für die Bedeutung des Vorlesens setzen und Kinder und Erwachsene für Geschichten begeistern möchte. Und wer könnte das besser tun als der Lesekünstler des Jahres 2020...?!

Martin Muser, Autor der hochgelobten Kinderbuchreihe »Kannawoniwasein« (Carlsen), ist von der IG Leseförderung des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels zum Lesekünstler des Jahre 2020 gekürt worden. »Mit Tempo, Witz und voller Energie lässt Martin Muser die Charaktere in seinen Büchern lebendig werden. Und was für Charaktere! Für alle schafft Martin Muser eine eigene Sprache, lässt sie berlinern, brummeln, juchzen und erfindet nebenbei sogar das ein oder andere Wort. Martin Muser zuzuhören, ist ein Erlebnis, für Kinder wie Erwachsene«, so die Jurybegründung.

Damit Schüler*innen auch unter den aktuell eingeschränkten Bedingungen für Autoren-veranstaltungen nicht auf die Begegnung mit dem Lesekünstler und seinen Büchern verzichten müssen, tritt Martin Muser am Freitag, den 20. November um 10:00 Uhr im Rahmen einer digitalen Schullesung auf, die aus dem Berliner Literaturhaus übertragen wird. Martin Muser liest aus »Kannawoniwasein – Manchmal kriegt man einfach die Krise« und beantwortet Fragen der Schüler*innen. Außerdem nimmt er seine Moderatorin Stefanie Ericke-Keidtel vom Jungen Literaturhaus Berlin und alle zugeschalteten Zuschauer*innen mit auf einen kleinen literarischen Spaziergang durch seinen Kreuzberger Kiez.

Die Veranstaltung kann in alle Schulklassen mit geeigneter technischer Ausstattung übertragen werden. Sie dauert 45 Minuten und wird für Schüler*innen der 4./5./6. Klassen angeboten.

Die digitale Veranstaltung mit dem Lesekünstler des Jahres 2020 ist ein Angebot Jungen Literaurhauses im Literaturhaus Berlin und des Carlsen Verlags in Kooperation mit dem Netzwerk der Jungen Literaturhäuser.

Anmeldung zur digitalen Schullesung mit Martin Muser

Schulklassen, die an der Lesung mit Martin Muser teilnehmen möchten, melden sich über ihre Lehrer*innen unter Angabe der Klassenstufe per Mail an kannawoniwasein@carlsen.de an.  Anmeldeschluss ist der 13. November. Sie erhalten vor der Veranstaltung einen Link, mit dem die Lesung auf einem Bildschirm oder dem digitalen Whiteboard im Klassenraum abgespielt werden kann.

Für alle Schulklassen, die zum Veranstaltungstermin nicht teilnehmen können, wird die Lesung aufgezeichnet und ist bis zum 31.12.2020 über den zugesandten Link abrufbar. Achtung: auch für diese nachträgliche Teilnahme ist eine Anmeldung bis zum 13. November erforderlich.

Aktiv teilnehmen und Bücher gewinnen!

Mit der Anmeldebestätigung erhalten die Schulklassen die Möglichkeit, Fragen an Martin Muser zu schicken, die er während der Lesung in Auswahl beantworten wird.

Unter allen Klassen, die in dieser Weise aktiv an der Veranstaltung teilnehmen, verlost der Carlsen Verlag 20 Buchpakete mit allen drei »Kannawoniwasein«-Bänden für die Klassenbibliothek.

Die Einreichung der Fragen ist bis zum 17. November möglich.













Kannawoniwasein!

»Shared Heritage« - gemeinsames Erbe 
Kulturelle Interferenzräume im östlichen Europa als Sujet der Gegenwartsliteratur

Maja Haderlap im Gespräch mit Jacqueline Gutjahr

Maja Haderlap bringt Gedichte aus ihrem Buch langer transit zu Gehör. Sie evozieren vielgestaltige Orte, die sich zu imaginativ ausgestalteten Topographien zwischen Erinnerung und Begehren verdichten und von Selbstauslotungen und der fortwährenden Suche nach Sprache durchzogen sind. 

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bundesinstitut für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der deutschen EU-Ratspräsidentschaft 

Maja Haderlap »langer transit«

Kulturelle Interferenzräume im östlichen Europa als Sujet der Gegenwartsliteratur

Das Verhältnis zum Erbe in der Gegenwartsliteratur - komparatistisch betrachtet

Moderation: Arvi Sepp (Brüssel/Antwerpen)

10:00 Uhr     Csongor Lörincz (Berlin): Das Verhältnis zum Erbe bei Herta Müller und Ádám Bodor

10:30 Uhr    Alina Molisak (Warschau): Das jüdische Erbe Mittel- und Osteuropas vermitteln – Versuche der polnischen Literatur

11:45 Uhr     Silke Pasewalck (Oldenburg): Zum Konzept von Familie und Erbe in Gusel Jachinas Roman Wolgakinder

12:15 Uhr     Sabine Egger (Limerick): Zur Deterritorialisierung von Gedächtnisorten in Katja Petrowskajas Vielleicht Esther (2014) und Anna Burns’ Milkman (2018)

12:45 Uhr     Resümee zur Tagung

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bundesinstitut für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der deutschen EU-Ratspräsidentschaft

Li-Be digital

»Shared Heritage« – gemeinsames Erbe Kulturelle Interferenzräume im östlichen Europa als Sujet der Gegenwartsliteratur

Lesung und Gespräch mit Gusel Jachina und Helmut Ettinger – Georg Dehio- Buchpreis 2020

In ihrem Roman Wolgakinder (2019, im russischen Original Deti moi, 2018) versetzt Gusel Jachina ihre Leserinnenund Leser in die Zeit der 1910er bis 1930er Jahre im Wolgagebiet. Mit großer Fabulierkunst erzählt sie die Geschichte der Wolgadeutschen als literarisches Epos; sie wählt dabei die Perspektive eines Dorfschullehrers, der in den Revolutionswirren Witwer wird und in den Jahren des stalinistischen Terrors seine Kinder durchbringen muss. Damit erschließt sie für die russische Literatur ein Thema, das darin bisher kaum literarisch bearbeitet wurde. Und sie behandelt dieses Thema auf originelle Weise, indem sie den Fragen nach Herkunft,Zugehörigkeit und Erbe am Schicksal einer ungewöhnlichen Familie nachgeht. Damit gelingt es der Autorin, die Veränderungen und Gewalterfahrungen, denen die Minderheit der Wolgadeutschen in der Frühphase der Sowjetunion ausgesetzt ist, auf unverstellte Weise zu zeigen.

Gusel Jachina »Wolgakinder« Aufbau Verlag, 2016

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Deutschen Kulturforum östliches Europa, dem Bundesinstitut für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der deutschen EU-Ratspräsidentschaft


Gusel Jachina »Wolgakinder«

Literaturempfehlungen aus dem Li-Be

Die Leiterinnen des Literaturhauses, Janika Gelinek und Sonja Longolius, stellen ihre diesjährigen Lieblingsbücher in der Reihe »Schwebende Bücher« in einem POdcast der Bezirkszentralbibliothek Marzahn-Hellersdorf »Mark Twain« vor.

Iris Hanika »Echos Kammern« Droschl, 2020
Samanta Schweblin »Hundert Augen« Suhrkamp, 2020
Sylvia Townsend Warner »Lolly Willowes oder Der liebevolle Jägersmann« Dörlemann, 2020 (EA 1926)
Tim Krohn »Die heilige Henni der Hinterhöfe«, Kampa, 2020
Kristof Magnusson »Ein Mann der Kunst«, Kunstmann, 2020
Helena Janeczek »Das Mädchen mit der Leica« Piper, 2020

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Bezirkszentralbibliothek Marzahn-Hellersdorf

»Schwebende Bücher«

Mit Silke van Dyk, Hanna Engelmeier, Deniz Utlu und Christian Metz. Es moderiert Catherine Newmark

Was hat Didier Eribon mit Margarete Stokowski zu tun? Annie Ernaux mit Saša Stanišić? Oder Maggie Nelson mit Karl Ove Knausgård? Bei allen Unterschieden, haben ihre Bücher eins gemeinsam: Sie entziehen sich den gängigen Schablonen und Ordnungen wie Roman, Erzählung, Biografie, Dokumentation, Enthüllung oder Historie. Sie sind weder nur Fiction noch klassische Non-Fiction. Und klar ist, sie werden momentan sehr gerne gelesen. Leser*innen bevorzugen gegenwärtig Geschichten, die durch persönliches Erleben beglaubigt scheinen. Geschichten, in denen das Medium der Selbsterkundung oft auch eines der Beschreibung von Gesellschaft ist. »Vom Unbehagen in der Fiktion« ist eine Veranstaltungsreihe des Netzwerks der Literaturhäuser in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb). Eine Woche lang diskutieren in sieben Städten Autor*innen, Kritiker*innen, Wissenschaftler*innen u.a. darüber, was dieser Boom autobiografischen, autofiktionalen und dokumentarischen Erzählens mitsamt all seinen Fallstricken bedeutet. Inwiefern verändert er das Verhältnis von Literatur und Politik?

Vom 22.-26. November 2020 in Berlin, Frankfurt, Göttingen, Leipzig, Rostock, Salzburg und Stuttgart.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Netzwerk der Literaturhäuser e.V. und der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb. Medienpartner Deutschlandfunk Kultur

Vom Unbehagen in der Fiktion

Preisverleihung an Peter Zemla

Mit Nadine Kreuzahler und Anne-Dore Krohn (rbb Kultur) und Janika Gelinek und Sonja Longolius (Li-Be). Die Laudatio hält Kathrin Passig.

Im Stream zu sehen am 30.11. ab 19:00 Uhr –  hier, auf Youtube und auf Facebook.

Der Walter Serner Preis, vergeben von rbbKultur und dem Literaturhaus Berlin, geht in diesem Jahr an Peter Zemla für seine Erzählung »Das Spielzeug«. Der Autor erhält ein Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro.

Der Siegertext  »Das Spielzeug«

In »Das Spielzeug« kreist Peter Zemla um die Frage nach Wahrheit und Schwindel. Schauplatz ist der Tresen einer Kneipe. Der Ich-Erzähler schildert eine Geschichte, die ihm wiederum ein Mann namens Moosbrunner erzählt hat. Dieser wartet eines Tages auf sein Bier, als sich plötzlich ein Fremder neben ihn setzt und einen bizarren Gegenstand aus der Tasche zieht. In die Routine der Kneipenwelt bricht die Absurdität ein – aber wem kann man in dieser Geschichte eigentlich trauen?

»Das Spielzeug«hat die Jury überzeugt, weil Peter Zemla eine humorvolle und gleichzeitig erfreulich irritierende Eckkneipengeschichte erzählt, die die Grenzen der Realität auslotet und Metaphysik zur Möglichkeit erklärt. Mit dem verdoppelten Erzähler sorgt Peter Zemla außerdem für einen unterhaltsam-ironischen Ton und macht das Erzählen selbst zum Thema.

Über den Autor

Peter Zemla wurde 1964 in Bamberg geboren, hat Philosophie und Germanistik studiert und lebt als freier Texter in Bayreuth. Er hat in literarischen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht, schreibt Hörspiele und wurde u.a. mit dem Josef-Maria-Lutz-Stipendium der Stadt Pfaffenhofen ausgezeichnet.

Der Text zum Herunterladen
Peter Zemla: Das Spielzeug
Download (pdf, 112 KB)





Seit 25 Jahren vergeben das Literaturhaus Berlin und der rbb Kultur gemeinsam den Walter-Serner-Preis für Kurzgeschichten. Mit Scheinwerfern, Blumenstrauß, Sekt, klatschenden Publikumsreihen. Dieses Jahr ist alles anders. Das macht aber nichts. Denn Walter Serner (1889-1942) war alles andere als ein Traditionalist oder gar Dogmat, sondern ein verrückter, hochstaplerischer, durch und durch urbaner Autor, in dessen Geist zweifellos auch eine digitale Preisverleihung ein Vergnügen wird. Prämiert wird der beste Text über das Leben in den großen Städten, ob digital oder analog, mit Pandemie oder ohne, autofiktional oder total erlogen.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit rbb Kultur


Bitte unterstützen Sie unsere kostenlosen digitalen Veranstaltungen mit einer Spende. Vielen Dank!

 







Walter-Serner-Preis für Kurzgeschichten 2020

4., 5. und 6. Dezember 2020

3 Tage Literatur im Zeichen der Klimakrise


»Wo die Gefahr wächst, darf Literatur nicht harmlos sein!«

Das Climate Fiction Festival bietet Autor*innen und Wissenschaftler*innen eine Bühne, auf der sie ihre Arbeiten vorstellen und ihr gemeinsames Thema diskutieren können: das Klima, seine drastische Veränderung und die Möglichkeit der Literatur, auf die ökologische und gesellschaftliche Krise zu reagieren. Welche Rolle spielen Klima und Klimawandel in der Literatur der Vergangenheit und Gegenwart? Wie reagieren die Autor*innen auf die existentielle Dringlichkeit des Themas? Im Krimi, Thriller, Sci-Fi-Roman, Lyrik oder Sachbuch wird von einer der wichtigsten Herausforderungen unserer Gegenwart erzählt, werden Dystopien ausgemalt und neue Utopien entworfen.
Das Climate Fiction Festival Berlin ist weltweit das erste mehrtägige Literaturfestival mit dem Schwerpunkt Klimakrise und Literatur. Zur ersten Auflage im Dezember 2020 laden wir Autor*innen und Expert*innen aus Österreich, der Schweiz, Dänemark, Deutschland, der Türkei, England und den USA ein.

Alle Veranstaltungen sind kostenlos und live hier und auf dem YouTube-Kanal des Literaturhaus Berlin zu sehen.

Das Programm findet in englischer und deutscher Sprache mit Simultanübersetzung statt.

Programm

15:30 Uhr
Begrüßung
Literaturhaus Berlin und CLIMATE CULTURES network berlin stellen sich und das Festivalprogramm vor.

15:40-16:00 Uhr
1. Einführung: Was ist Climate Fiction?

Axel Goodbody ist Germanist, Ecocritic, Mitinitiator von EASLCE (European Association for the Study of Literature, Culture and the Environment) und ausgewiesener Experte für Klimathemen in der deutschsprachigen Literatur. Gemeinsam mit Adeline Johns-Putra hat er den Band CliFi-A Companion (2019) herausgegeben. In einem Kurzvortrag erklärt er die wichtigsten Kriterien der Climate Fiction.

16:00-17:30 Uhr
2. Climate Classics: Klassiker der Klimaliteratur

Ein Gorilla namens Ishmael erklärt uns, warum Zivilisation zur Selbstzerstörung des Menschen führt; eine Historikerin erinnert sich im Jahr 2061 an die Zeit, als Australien in Klimagewinner*innen und -verlierer*innen gespalten war; eine junge Farmerin in den Appalachen wird durch das rätselhafte Flugverhalten von Monarchfaltern zur Wissenschaftlerin. Drei ältere und jüngere Klassiker der Climate Fiction: vorgestellt, kommentiert und kritisch eingeordnet von dem Literaturwissenschaftler Axel Goodbody, der Literaturkritikerin Sieglinde Geisel und dem Kritiker Martin Zähringer.

Im Gespräch werden folgende climate classics diskutiert: Daniel Quinn: Ismael (1992); Barbara Kingsolver: Flugverhalten der Schmetterlinge (2014); George Turner: Sommer im Treibhaus (1991).

Pause

18:00-19:00 Uhr
3. CliFi Rebellion: Widerstand und Literatur

Im Gespräch mit Martin Zähringer erklärt die Autorin und Aktivistin Sina Kamala Kaufmann (extinction rebellion) die Ideen des von ihr mit herausgegebenen Extinction Rebellion-Handbuches »Wann wenn nicht wir*«. Diese setzen auf direkte Aktion und zwar am besten: sofort! In dem Band »Helle Materie« (2019) erforscht Kaufmann mit ›nahphantastischen Erzählungen‹ auch die Zukunft. Was will die kämpferische Generation erreichen? Ein Gespräch über Literatur und Widerstand.

Pause

19:30–20:30 Uhr
4. Zeitfenster 41: Requiem für die Ausgerotteten (Uraufführung)

Das »Requiem« ist eine Verbindung von Performance und Lesung mit der Eco-Soundkünstlerin Jana Irmert und dem Dichter Mikael Vogel. Irmert hat für das Festival gemeinsam mit dem Autor Vogel ein Sound-Requiem komponiert: ein Mahnmal der Auslöschung. Es reflektiert – ausgehend von der Erinnerung an die lokale Klimakatastrophe auf der Osterinsel und der dort ausgerotteten Vogelart Dodo – das sechste globale Massenaussterben, mit dem wir es heute zu tun haben.




Das Climate Fiction Festival wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, von der Danish Arts Foundation und von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und findet mit freundlicher Unterstützung der Goethe Institute Kopenhagen und London, des Literaturhauses Zürich sowie des Literaturmuseums Strauhof statt.

Climate Fiction Festival. Tag 1

4., 5. und 6. Dezember 2020

3 Tage Literatur im Zeichen der Klimakrise


»Wo die Gefahr wächst, darf Literatur nicht harmlos sein!«

Das Climate Fiction Festival bietet Autor*innen und Wissenschaftler*innen eine Bühne, auf der sie ihre Arbeiten vorstellen und ihr gemeinsames Thema diskutieren können: das Klima, seine drastische Veränderung und die Möglichkeit der Literatur, auf die ökologische und gesellschaftliche Krise zu reagieren. Welche Rolle spielen Klima und Klimawandel in der Literatur der Vergangenheit und Gegenwart? Wie reagieren die Autor*innen auf die existentielle Dringlichkeit des Themas? Im Krimi, Thriller, Sci-Fi-Roman, Lyrik oder Sachbuch wird von einer der wichtigsten Herausforderungen unserer Gegenwart erzählt, werden Dystopien ausgemalt und neue Utopien entworfen.
Das Climate Fiction Festival Berlin ist weltweit das erste mehrtägige Literaturfestival mit dem Schwerpunkt Klimakrise und Literatur. Zur ersten Auflage im Dezember 2020 laden wir Autor*innen und Expert*innen aus Österreich, der Schweiz, Dänemark, Deutschland, der Türkei, England und den USA ein.

Alle Veranstaltungen sind kostenlos und live unter www.literaturhaus-berlin.de und auf dem YouTube-Kanal
des Literaturhaus Berlin zu sehen.

Das Programm findet in englischer und deutscher Sprache mit Simultanübersetzung statt.

Programm

14:00-15:30 Uhr
5. Future Bodies: Körper und Klimawandel

Amy Brady ist leitende Redakteurin bei der Chicago Review of Books, wo sie die monatliche Kolumne »Burning Worlds« verantwortet, die Interviews mit Climate Fiction-Autor*innen bringt. Für das Climate Fiction Festival spricht Brady mit den britischen Autorinnen Naomi Booth und Maggie Gee über Körperbewusstsein und Körperangst, menschliche und nicht-menschliche Tiere und wie sich die Beziehungen von Klima und dem menschlichen Körper in der Climate Fiction gestalten.

15:30-17:00 Uhr
6. Beyond Human: CliFi aus Dänemark

Der Kulturwissenschaftler Gregers Andersen ist der wichtigste Theoretiker und Vermittler von Climate Fiction in Dänemark. Für sein neues Buch hat er über 60 CliFi-Bücher und Filme aus dem deutsch- und englischsprachigen Raum analysiert. Er stellt uns seine Definition von Climate Fiction sowie die von ihm entdeckten fünf typischen Erzählmuster (imaginative forms) vor. Die dänischen Autor*innen Siri Ranva Hjelm Jacobsen und Theis Ørntoft imaginieren in ihren Werken das Ende der Menschheit. Mit ihnen diskutiert Andersen Spielarten der Dystopie und der skandinavischen Climate Fiction insgesamt.

17:00–18:30 Uhr
7. Political Glaciers: Climate Fiction in der Schweiz

Mit Marcel Hänggi, Franz Hohler und Ruth Schweikert

Franz Hohler und Ruth Schweikert lesen aus ihren Werken und diskutieren mit Marcel Hänggi, Wissenschaftsjournalist, Deutschlehrer und Initiator der Schweizer Gletscherinitiative. Mit seinem Lied »Der Weltuntergang« hat Franz Hohler bereits 1973 die Klimakatastrophe imaginiert – wie fühlt es sich an, wenn die Fiktion von der Wirklichkeit eingeholt wird? Und wie lassen sich Literatur und Klimaschutz verbinden –  am Schreibtisch, in der politischen Arena oder im Klassenzimmer? Es moderiert Sieglinde Geisel.

18:30-20:00 Uhr
8. CliFi ISLANDS: von Freiheiten und Unfreiheiten

 Isolation, sengende Hitze und ein unaufhaltsam steigender Meeresspiegel: Helene Bukowski (»Milchzähne«, Blumenbar 2019) und Roman Ehrlich (»Malé«, Fischer 2020) schreiben auf ihre jeweils ganz eigene Art und Weise von düsteren Aussichten, sozialen Experimenten und schwankenden Glücksmomenten, die ihre Protagonist*innen vor dem Hintergrund übermächtiger Naturgewalten erleben. Über mögliche Freiheiten in der Abgeschiedenheit und das kritische Potential von Dystopien der deutschen Climate Fiction sprechen die Autor*innen mit Anja Johannsen, der Leiterin des Literaturhaus Göttingen.

Pause

20:30-22:00 Uhr
9. Tipping Points: Klimafakten und Fiktionen

Ilija Trojanow und Maggie Gee lesen Auszüge aus ihren CliFi-Texten und sprechen mit dem renommierten Klimafolgenforscher Hans Joachim Schellnhuber. Denn dieser fordert seit Jahren die Gegenwartsliteratur dazu auf, die Klimakrise erzählerisch zu gestalten. Wie ist der Stand der Dinge in Sachen Klimawissen und Literatur? Gibt es Unterschiede im deutschen und im englischen Sprachraum? Hat der Bewusstseinswandel durch die Fridays for Future-Bewegung auch die Bedingungen für ein Erzählen im Zeichen der Climate Fiction verändert? Es moderiert die Literaturkritikerin Sieglinde Geisel.



Das Climate Fiction Festival wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, von der Danish Arts Foundation und von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und findet mit freundlicher Unterstützung der Goethe Institute Kopenhagen und London, des Literaturhauses Zürich sowie des Literaturmuseums Strauhof statt.

Climate Fiction Festival. Tag 2

4., 5. und 6. Dezember 2020

3 Tage Literatur im Zeichen der Klimakrise

»Wo die Gefahr wächst, darf Literatur nicht harmlos sein!«

Das Climate Fiction Festival bietet Autor*innen und Wissenschaftler*innen eine Bühne, auf der sie ihre Arbeiten vorstellen und ihr gemeinsames Thema diskutieren können: das Klima, seine drastische Veränderung und die Möglichkeit der Literatur, auf die ökologische und gesellschaftliche Krise zu reagieren. Welche Rolle spielen Klima und Klimawandel in der Literatur der Vergangenheit und Gegenwart? Wie reagieren die Autor*innen auf die existentielle Dringlichkeit des Themas? Im Krimi, Thriller, Sci-Fi-Roman, Lyrik oder Sachbuch wird von einer der wichtigsten Herausforderungen unserer Gegenwart erzählt, werden Dystopien ausgemalt und neue Utopien entworfen.
Das Climate Fiction Festival Berlin ist weltweit das erste mehrtägige Literaturfestival mit dem Schwerpunkt Klimakrise und Literatur. Zur ersten Auflage im Dezember 2020 laden wir Autor*innen und Expert*innen aus Österreich, der Schweiz, Dänemark, Deutschland, der Türkei, England und den USA ein.

Alle Veranstaltungen sind kostenlos und live hier und auf dem YouTube-Kanal des Literaturhaus Berlin zu sehen.

Das Programm findet in englischer und deutscher Sprache mit Simultanübersetzung statt.

Programm

13:00-14:30
10. Ökodiktatur oder Ökotopia?

Dirk C. Fleck gilt als der Erfinder des deutschen Ökothrillers. Seine ersten Romane sind dystopisch und verstörend, besonders GO! Die Ökodiktatur, die ihm auch heftige Anfeindungen eingebracht hat. Mit den späteren drei Tahiti-Romanen hat er sich indes der Utopie zugewandt. Entscheidend für die Wende war die Begegnung mit der politökologischen Bewegung des Equilibrismus, die den Autor mit dem literarischen Entwurf einer Ökorepublik beauftragten. Wie hat diese Wende von Dystopie zu Utopie Fleck verändert? Und hat wiederumder Equilibrist Eric Bihl bekommen, was er wollte? Wie geht es weiter mit der Idee von der Ökorepublik? Es moderiert Martin Zähringer.

Pause

15:00-16:00  Uhr
11. Brave New Worlds: Neue deutsche Ökothriller

Der Klimawandel als Stoff für dystopische Erzählungen fasziniert Krimiautor*innen immer noch. So wird bei Wolf Harlander der global zu erwartende Mangel an Süßwasser nach dem Dürrejahr 2019 zu einem Horrorszenario: In ganz Deutschland wird um das Wasser gekämpft. Zoë Beck motiviert die Angst vor der totalen Überwachung durch den Staat zu einer futuristischen Vision zwischen Uckermark und einer das Ruhrgebiet verschlingenden Megacity. Wie in der Climate Fiction überhaupt ist auch hier das Verhältnis von Fakt und Fiktion entscheidend: Wie verbinden Beck und Harlander Faktenwissen und Erzähllogik? Diese und weitere Fragen zum Schreiben im Zeichen der Climate Fiction erörtern die Autor*innen im Gespräch mit der Journalistin Thekla Dannenberg.

16:00-17:00 Uhr
12. Vom Bosporus bis Anatolien: Climate Fiction aus der Türkei

Meliz Ergin spricht mit der Autorin Buket Uzuner über deren Umwelt-Romanzyklus Water (2012), Earth (2015) und insbesondere den neuen Roman Air (2020). Die Heldin der Geschichten ist die Investigativ-Journalistin und Umweltaktivistin Defne Kaman, die bisweilen ein riskantes Spiel treibt, wenn sie Umweltskandalen nachgeht. Um diese starke Frauenfigur herum entwickelt die Autorin eine Szene moderner und kritischer Zeitgenoss*innen, die auch ihre sozialen und kulturellen Wurzeln nicht vergessen.

Pause


18:00-19:00 Uhr
13. Fading Landscapes: CliFi & Nature Writing

Die Lyrikerin Marion Poschmann ist bekannt für ihr naturverbundenes literarisches Werk, welches häufig unter dem Label des Nature Writing diskutiert wird. In ihrem neuen Gedichtband »Nimbus« (Suhrkamp 2020) reagiert sie nun verstärkt auf den anthropogenen Klimawandel. Im Gespräch mit der Literaturwissenschaftlerin Solvejg Nitzke erläutert die Dichterin ihr Schreiben über intakte, aber auch zunehmend vom Menschen zerstörte Landschaften. Wie beeinflusst die Klimakrise ihre Ästhetik?

19:00-20:00 Uhr
14. CliFi Activism: Fridays For Future in der Literatur

Die ökologische Krise und das Aufbegehren der Jugend stehen im Zentrum von John von Düffels Roman »Der brennende See« (DuMont 2020). Im Gespräch mit der Literaturwissenschaftlerin Anna-Marie Humbert erklärt von Düffel, was es für ihn bedeutet, der jüngeren Generation in ihrem Klimakampf eine Stimme zu geben und wie die deutschsprachige Literatur auf den Klimawandel reagieren kann und vielleicht auch: sollte.

Abschluss

Das Climate Fiction Festival wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, von der Danish Arts Foundation und von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und findet mit freundlicher Unterstützung der Goethe Institute Kopenhagen und London, des Literaturhauses Zürich sowie des Literaturmuseums Strauhof statt.