Coming soon!

Book your artist! ist eine von der Shedhalle Zürich, in Kollaboration mit la rada – spazio per l’arte contemporanea Locarno initiierte Online-Plattform, die junge Künstler*innen mit einem lokalen Publikum in den drei wichtigsten Sprachregionen der Schweiz verbindet. Book your artist! ist eine Einladung zu intimen Live-Begegnungen mit aufstrebenden visuellen oder multidisziplinären Künstler*innen, die in der Schweiz tätig sind – in Zeiten der Covid-19 und darüber hinaus.

Eine Live-Begegnung erfolgt in der Regel in Form einer 1-2 stündigen Intervention für ein kleines Publikum von 1 bis 5 Personen oder mehr, je nach künstlerischer Intention und nötigen Covid-19 Massnahmen. Diese Interventionen decken einen Aspekt der Arbeit der/dem Künstler*in ab, der eine spezifische Relevanz in Bezug auf die Covid-19-Situation erlangt.

Inwieweit wirft die Pandemie ein neues Licht auf bereits produzierte Werke? Welche Möglichkeiten gibt es, mit der einer künstlerischen Tätigkeit innewohnenden Unsicherheit umzugehen, die auch für das Publikum in Zeiten Corona-bedingter Unsicherheit von Relevanz sein kann?

Das Publikum ist eingeladen, direkt auf der Plattform zu buchen, mit einer persönlichen Nachricht an den/die Künstler*in mit einer kurzen Selbstbeschreibung. Publikum ohne Internetzugang kann per Telefon buchen. Das Publikum kann zwischen verschiedenen angebotenen Innen- und Aussenräumen entscheiden, wo die Begegnung stattfinden soll – z.B. in der eigenen Wohnung, an einem Ort im Freien, in einem Kunstraum oder im Atelier der Künstler*in.

Unterstützt von Pro Helvetia.

Konzipiert von Isabelle Vuong für die Shedhalle.

Sie sind ein*e junge*r bildende*r oder darstellende*r Künstler*in – oder ein Kunst- oder Performanceraum – mit Sitz in der Schweiz und haben Interesse an dem Projekt? Bitte nehmen Sie mit uns Kontakt auf, um mehr über die Umsetzung und Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu erfahren.

Remain Calm

(Reduced +)

A friend of mine once told me that there is no greater fortune than being in an institution like this one when the storm comes. Togetherness that weaves itself so tightly that you will never see yourself as a single unit again. – Miriam Stoney

“Remain Calm (Reduced +)” des Künstlers Nile Koetting lädt das Publikum ein in einen sich ständig verändernden Raum aus Installation, Performance, Klang, Licht, Düften, sowie Texten der Autorin Miriam Stoney.

Inspiriert durch die Erfahrung von Katastrophen-Evakuierungsübungen in Japan, wo Koetting geboren und aufgewachsen ist, sinniert “Remain Calm (Reduced +)” über die Bedingungen von “sicheren” Zonen zwischen Hochsicherheitstechnologien, Risikoabsicherungsmassnahmen, digitalisierter Versorgung und gemeinsam genutzten Räumen.

Wie können wir (zusammen-)leben in einer Welt, in der Katastrophen- und Risikoprävention vorherrschend sind? “Remain Calm (Reduced +)” bietet einen Raum für Rituale und Gedanken, um Vereinzelung und Gemeinschaftlichkeit in unsicheren und gleichzeitig hyper gesicherten Zeiten und Räumen zu erkunden.

“Remain Calm” war zuerst im Kunstverein in Göttingen im März 2019 zu sehen und tauchte dann in unterschiedlichen Formen am Palais de Tokyo, in der Klosterruine Berlin and am Centre Pompidou x West Bund Museum Shanghai auf.

Mit: Nile Koetting (Concept, Artwork), Miriam Stoney (Script, Text), Juan Felipe Amaya Gonzalez (Choreographic development), Lara Dâmaso (Performance), David Suivez (Performance), Nozomu Matsumoto (Sound), Yoshihiro Inada (Video), Belle Santos (Costume), Benjamin Maus (Technical development)

Projector Robot sponsored by Cerevo, Animation background by AA-VFX

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, ZHdK und Elisabeth Weber Stiftung

Programmiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler für Shedhalle

11.09.2020

16-22hkeine Reservation notwendig

12.09.2020

10-18h keine Reservation notwendig

13.09.2020

10-17hkeine Reservation notwendig im Anschluss Gespräch mit Nile Koetting, Miriam Stoney, Marcella Lista (Head Curator, Video & New Media Collection, Musée national d’art moderne – centre Pompidou, Paris (online)), Lhaga Koondhor (cultural curator), Philipp Bergmann & Thea Reifler (Mitglieder Kuratorium Shedhalle), über den Prozess von ‚Remain Calm‘ RSVP

Mit dieser Arbeit beteiligt sich die Shedhalle am Zurich Art Weekend. Das ganze Programm findet sich hier

Erotic Sociability

In diesem Workshop teilt Isabel Lewis Ideen über Gemeinschaft und Verkörperung. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich und alle Erwachsenen, die neugierig auf Tanz und andere körperliche Praktiken sind, werden zur Teilnahme ermutigt.

Lewis stellt den Begriff der “erotischen Geselligkeit” der feministischen Soziologin Roslyn Bologh als zwischenmenschliches Beziehungsmodell vor und als Alternative zu Wettbewerb, Konflikt und Zwang, den vorherrschenden Beziehungsformen des 20. Jahrhunders. Dieser Workshop konzentriert sich dann auf die Einstimmung und Schärfung der Sinne, um einen Zustand der Hyperpräsenz zu ermöglichen, der das Zusammensein und gemeinsame Tanzen unterstützt.

Die Figur der/des unambitionierten Stripper*in dient als Metapher, uns mit unseren inneren Welten zu verbinden, um radikaler für unsere äußeren Welten empfänglich zu werden. Der nach außen gerichtete Blick des Strippers*/der Stripper*in, der/die gewöhnlich die Hand ausstreckt, um Klientel anzusprechen, ist in diesem Szenario auf sich selbst gerichtet. In diesem Bewegungs-Workshop werden wir, anstatt uns auszuziehen, unsere Vorstellungskraft nutzen, um unsere Aufmerksamkeit nach innen, auf die Oberfläche unserer eigenen Haut zu richten und uns vorzustellen, wie wir Schichten von sozialen Konstrukten und Identität abziehen, um Zugang zu einem persönlichen inneren Raum zu erhalten.

Die/der unambitionierte Stripper*in tanzt zunächst für sich selbst und dann für andere, um sich schließlich wieder mit den menschlichen und nichtmenschlichen Präsenzen zu verbinden, mit denen sie*er den Raum teilt. Der Tanz, der dabei entsteht, ist prozessual – eine doppelte Bewegung von Innen und Außen, Werden und Vergehen, Objekt von Interesse und begehrendem Subjekt.

Für den Workshop bitte

hier anmelden!

Mit: Isabel Lewis
Programmiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler für Shedhalle

Mit diesem workshop nimmt Shedhalle Teil am Fleshy Interface Festival, initiiert vom Theater Neumarkt. Das volle Programm findet sich hier.

Der Kunstarbeiter*innen Solidaritätsverein lädt Sie zum ersten Bürger*innenforum für Kunstarbeiter*innen ein. Das Forum wird Künstlerinnen und Künstler zusammen bringen, um einen liminalen sozialen Raum aufzubauen und zu besetzen, in dem wir neue Perspektiven für die Neuverhandlung unserer Interaktionen als Kunstarbeiter*innen verkörpern werden.

In zwei Nachmittagsversammlungen, die zwischen Longtang und Shedhalle in Zürich stattfinden, werden wir einen Raum für bürgerliche Introspektion schaffen; eine kollektive Untersuchung darüber, wie wir soziale Verträge mit Autonomie und sozialer Gerechtigkeit als Eckpfeiler aufbauen. In diesem ersten Auftakt des Forums werden Experimente der Sozialdramaturgie eingesetzt, um den Diskurs zu initiieren und das kollektive Potenzial zu motivieren.

Schließen Sie sich uns an:

Samstag, 3. Oktober 14:00 – 18:00 Uhr Longtang

Sonntag, 4. Oktober 14:00 – 18:00 Uhr Shedhalle

Der Kunstarbeiter*innen Solidaritätsverein wurde gegründet als Antwort auf den von allen Ecken schallenden, überwältigenden Ruf nach neuen Interaktionen, die die zeitgenössische Kunstproduktion ausmachen. Unser Ziel ist es lateral, also von allen Seiten zu arbeiten, um eine größere Autonomie für Kunstgemeinschaften zu erhalten und bei der Beseitigung der systemischen Ausbeutung kreativer Arbeit zu helfen.

Bitte Maske mitnehmen. Menschenanzahl ist begrenzt. Registrierung erforderlich:

register@civicforumforartworkers.live

Mit PROTOZONEN 2020-2025 dreht sich in der Shedhalle in den nächsten Jahren alles um prozessbasierte Kunst. Was das im Detail bedeutet und welche Formate dadurch entstehen, gilt es im Lauf der nächsten Jahre zu entdecken. Wir laden Sie herzlich dazu ein, Teil dieses Prozesses zu sein und freuen uns, Sie an der Medienkonferenz am 19. Oktober 2020 um 17 Uhr kennenzulernen.

Prozessbasierte Kunst basiert auf dem Prinzip, dass sie konkrete Gemeinschaften entstehen lässt. So entstehen unbekannte Handlungs- und Denkräume – etwas, wofür die Shedhalle seit jeher bekannt ist. Das erfordert vor allem eines: Präsenz. Sich einmischen. Gemeinschaft und Austausch. Aus diesem Grund planen wir zur Eröffnung unserer ersten Protozone keine Medienorientierung im klassischen Sinne, sondern nutzen unseren Schnittstellencharakter in der Zürcher Kulturlandschaft. Es ist uns daran gelegen, diejenigen Leute zusammen zu bringen, die unseres Erachtens nach zusammengehören; Medien mit Künstler*innen mit Institutionen mit Interessierten.

Medienkonferenz, 19. Oktober 2020, um 17 Uhr in der Shedhalle Zürich

PROTOZONES 2020-2025 das Team stellt die Protozonen vor
SHARING SHEDHALLE gemeinsames Begehen der Räumlichkeiten, Q&A in kleinen Gruppen und Einblick in die erste Protozone, die am am 23. Oktober eröffnen wird.

Wir würden uns freuen, Sie bald vor Ort in der Shedhalle begrüssen zu dürfen. Bitte melden Sie sich bis 16. Oktober 2020 mit Namen und Kontakt über diese E-Mail-Adresse an und bringen Sie eine Maske mit – das hilft uns bei der Umsetzung des Schutzkonzeptes. Uns ist es sehr wichtig, dass sich im Raum alle sicher und wohl fühlen.

Bis dahin, passen Sie gut auf sich auf.

Miriam Haltiner – Geschäftsleitung,
Thea Reifler und Philipp Bergmann – künstlerische Leitung,
Michelangelo Miccolis, Lucie Tuma, Isabelle Vuong – kuratorisches Board

Contamination/Resilience

The Impossibility of Living Without Each Other / Wie sähe die Welt aus, wenn wir radikal anders handeln?

Durch die Krise werden Tendenzen in der Gesellschaft offenbart, die sich schon vor der Pandemie abgezeichnet haben: wachsende Ungleichheit zwischen Armen und Reichen, zunehmende Schwächung von Gesundheits- und Sozialsystemen, steigende Abhängigkeit von internationalem Warenverkehr, aggressiver Nationalismus und verstärkte Marginalisierung bestimmter Personengruppen. Die Krise hat Angst zur zentralen Handlungsmotivation erhoben. Ein apokalyptisches Ende scheint leichter vorstellbar als ein unterstützendes Miteinander.

Gleichzeitig zeigt die gegenwärtige Lage, wie sehr wir Menschen untereinander und mit anderen Spezies verbunden sind. In dieser Situation entwirft die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE neue und hoffnungsvolle Zukunftsvisionen.

Kontamination bedeutet Gefährdung – und Veränderung: Welche Systeme und welche Strukturen sind gerade in Auflösung begriffen? Wie verändern sie sich, und unter welchen Umständen formieren sie sich in der aktuellen Krise neu? Als Gegenbegriff und Gegenstrategie zur Kontamination bringen wir Resilienz – Widerstandsfähigkeit – ins Spiel. Die drängende Frage zur Zeit lautet: Was macht Gemeinschaften und Ökosysteme widerstandsfähig?

Die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE sucht nach Entwürfen, in denen Wissenschaft, Technologie und Kunst gemeinsam bestehen können, und sie erforscht Formen, die solidarische Koexistenz diverser Lebewesen, Kulturen und Gender ermöglichen. Dabei ist das experimentelle Ausstellungsformat der Shedhalle, die Protozone, selbst ein im Prozess befindliches System.

Um dem Begriff der Resilienz näherzukommen, stützt sich CONTAMINATION/RESILIENCE auf feministische Ideen von Science-Fiction-Autor*innen wie Octavia Butler und Marge Piercy sowie Theoretiker*innen wie Vandana Shiva, Donna Haraway und Silvia Federici. Es geht um Verbindungen, um Beziehungen, um Vernetzung. Denn in der Welt, die die Autor*innen imaginieren, wird die Diversität des Lebens wertgeschätzt und geschützt, weil seine komplexen Verflechtungen und Abhängigkeiten in Familien, Communities und Ökosystemen sichtbar werden. Die leitende Frage ist:

Wie könnte die Welt aussehen, wenn wir uns dazu entscheiden, Dinge radikal anders zu tun?

CONTAMINATION/RESILIENCE nimmt den Gedanken der Utopie als Ausgangspunkt, einen stetigen (Aus-)Handlungsprozess zu beschreiben. Es geht um Krankheit und Pflege sowie gegenseitige Unterstützung und darum, sich wechselseitig zu verändern und verändern zu lassen. Damit eröffnet sie auch einen Raum, eigene Haltungen und eingeübte Mechanismen im Umgang mit der Krise zu überdenken.

Vor diesem Hintergrund bringt die Protozone Praktiken, Theorien, Science-Fiction-Romane und Kunstwerke zusammen, die queere und eco-feministische Ansätze verfolgen und ein neues Denken über die Zukunft anregen.

Die Hi-Intensity-Phase zur Eröffnung von CONTAMINATION/RESILIENCE lädt 12 Künstler*innen und Kollaborateur*innen in die Shedhalle ein, um bestehende Kunstwerke und die damit verbundenen Prozesse zu zeigen. Die Shedhalle ist ab dem Moment des Sonnenuntergangs am 23. Oktober für zwei Tage und zwei Nächte geöffnet. Das Publikum ist eingeladen, die erste Protozone umfangreich zu erleben und aktiv teilzuhaben. In der anschliessenden Low-Intensity-Phase sind die Arbeiten an den Wochenenden bis zum 6. Dezember zu sehen.

Teilnehmende Künstler*innen: Lou Drago, Anna Ehrenstein + House of Tupamaras, Nina Emge, Nicholas Grafia + Mikołaj Sobczak, Dominique Koch, Shaun Motsi, Omsk Social Club, Stéph + Tina Yemi Reden, Sabrina Röthlisberger, Lauryn Youden.

Im Ausstellungsraum rufen die Werke unterschiedliche Bewusstseinszustände hervor. Sie laden auf spielerischen Plattformen zur Spekulation ein und regen dazu an, Wissen anzuwenden und weiterzugeben, zusammenzuarbeiten, Verbindungen und Wechselwirkungen nachzuspüren sowie Zusammenhänge aus verschiedenen Perspektiven wahrzunehmen und zu fühlen.

Weitere Programmdetails in der Agenda.

Programmiert von Philipp Bergmann und

Thea Reifler für Shedhalle

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, die Abteilung Kultur Basel-Stadt, Saly Frommer Stiftung, Badertscher AG

Lucid Hardware – The Sleep Temple

Dieser hybride Asclepeions-Tempel zum Übernachten nutzt sowohl die Ansätze der altgriechischen Heilungs-Nachttempel als auch den Teen-Comfort einer Übernachtung bei Freund*innen. Die Teilnehmer*innen erforschen die Methodologie, die seit 2016 der Schlüssel zur Praxis der Omsk Social Clubs ist. Sie durchlaufen eine Reihe von unbewussten, erweiternden Übungen, die die Ideen des transpersonativen Lebens enthalten: in Bezug auf die erhöhte zwischenmenschliche Sensibilität, Einsicht und Wahrnehmung eines Individuums, die bei sorgfältiger Kontrolle in eine Gruppendynamik einfließen kann.

Diese spezielle Arbeit erfordert, dass Sie sich als Gruppe anmelden, Sie können sich als 2 oder 4 Personen anmelden.

Die Übungen erfordern etwas Körperkontakt, ausschliesslich mit Ihren Gruppenmitgliedern. Wenn Sie empfindlich auf Berührung reagieren, könnte eine Teilnahme vielleicht nicht das Richtige für Sie sein. Wir werden während des gesamten Ablaufs einen sicheren Raum aufrechterhalten. Bitte bringen Sie bequeme Kleidung und Decken, Schlafsäcke usw. mit. Bei der Anmeldung erhalten Sie nähere Informationen darüber, was Sie für die Arbeit benötigen.

Zeitplan
23 Uhr Beginn
06:59 Frühstück (Sonnenaufgang – Ende der Sommerzeit)
07:59 Yoga

Um teilzunehmen, senden Sie bitte eine E-Mail unter Angabe der Namen und E-Mail-Adressen Ihrer Gruppe.

Mit diesem Workshop nimmt die Shedhalle teil am Programm Ü40 – Rote Fabrik, *24.10.1980

The self-help community dispensary

“Building community is to the collective as spiritual practice is to the individual.”

by Grace Lee Boggs

The self-help community dispensary is a space to find healing, to practice self-care and care for the community – built by the many and made for the many. It is a pharmacy for togetherness, a place to heal, to sooth, to take care and mutually protect each other.

As a practice of community care the remedies will be made collectively in the course of the exhibition. A variety of remedies with different healing powers will be available. Visitors can take with them the healing remedy that they feel they need at the very moment.
The self-help community dispensary is a place that tends to the needs of the individual in order for the community to flourish.

The remedies will be made collectively on the 14th of November 2020.

The workshop is already fully booked, but the remedies can be collected from the evening of the 14th.

With the voices of Melly Iyabo Reden, Muriel Scholl, Solina Sahli, Stéph and Tina Yemi Reden

Quote on image by Edouard Glissant

Stéph

First and foremost she is a gardener.

Stéph’s field of dedication shifted from international political and economic systems to mycorrhizae systems, reoccurring patterns across all the biological kingdoms’ species and to designs of intelligence and remembering in other than human entities. After graduating in international relationships from the University of Geneva she is currently studying Environmental Engineering at the Zurich University of Applied Sciences.

Tina Yemi Reden

Tina explores polyphony, the role of active listening and the resulting entanglements, interdependencies and relationships. She’s interested in the moments of care needed when living in and listening to this abundance of connections, desires and interactions. She works with sound installations, rituals, storytelling or listening sessions as possible places for decolonial, queer feminist, and mindful practices – always trying to initiate intimate moments of being together. She studied at the Zurich University of Arts, the Rietveld Academie and the Sandberg Institute in Amsterdam.

Installation + Video-Screening

Dark Water untersucht die Geschichte von Trauer, Klage und Tod als zentralem Bestandteil des täglichen Lebens der europäischen Gesellschaft während des Aufstiegs des kapitalistischen Patriarchats und der Pest.

In diesem Zusammenhang interessiert sich Dark Water besonders für die Weissagungen und rituellen Praktiken, die von vielen genutzt wurden, um diese Zeit zu überstehen. Verwoben zwischen den Passagen sind Youdens persönliche Erfahrungen mit ritueller Klage und intergenerationellem Trauma, die durch Poesie und Heilung in magischen Praktiken zum Ausdruck kommen.

Lauryn Youden ist eine in Berlin lebende Performance- und Installationskünstlerin, Dichterin und unabhängige Kuratorin. Ihre Praxis ergibt sich aus der Erforschung und Navigation der modernen westlichen Medizin, des medizinisch-industriellen Komplexes, “alternativer” Heilpraktiken und der traditionellen Medizin für die Behandlung ihrer chronischen Krankheiten und unsichtbaren Behinderungen.

Indem sie ihre persönlichen Erfahrungen und Neubewertungen der Geschichte der Medizin durch eine feministische, crip-queere Linse öffentlich präsentiert, setzt sie sich für unterdrückte, marginalisierte und vergessene Praktiken der Pflege und des Wissens ein.

Youden ist derzeit im Künstlerhaus Bethanien, Berlin, zu Gast. Sie war die Gewinnerin des Berliner Kunstpreises 2016, ist Gründerin und Co-Direktorin von Ashley Berlin und organisierendes Mitglied der Sickness Affinity Group (SAG)

mit: Bojana Kunst + Isabelle Vuong / DUST x Shedhalle

In diesem Talk organisiert von DUST, helfen uns Bojana Kunst and Isabelle Vuong zu verstehen, wie wir uns die Zukünfte zurückstehlen können, die uns versprochen wurden. Der Talk kann live in Zürich in der Shedhalle (Isabelle Vuong ist anwesend) oder in Amsterdam (DUST ist anwesend) besucht werden. Wenn Du nicht in Zürich oder Amsterdam sein kannst, kannst Du auch online teilnehmen via Zoom (meeting ID: 89421981173)

Der Talk ist auf Englisch und wird (leicht) moderiert von DUST. Der Talk wird aufgezeichnet.

Im Rahmen der Gesprächsreihe “Stealing the Futures We Were Promised” lädt DUST Praktiker*innen und Denker*innen ein, eine neue Art von Institut zu entwickeln – eines, das sie selbst ausleben und verkörpern können.

Welche Art von Institut wird gerade jetzt gebraucht, wie kann dieses Institut aktiv werden, wie kann es Phantasie und Handeln in einer Zeit lähmender Unsicherheit fördern?

Als flüchtiges Institut, das von Ungewissheit lebt, muss sich DUST ständig erneuern und laut und deutlich zuhören: Wie stehlen wir die Zukunft, die uns bereits gehört? Mit anderen Worten: Wie können wir von den Institutionen ihre Versprechungen über die Zukunft einfordern, während wir gleichzeitig die versprochene Zukunft in die Gegenwart zurückholen?

DUST ist ein spekulatives Institut, das geschaffen wurde, um einen Rahmen zu bieten, in dem Phantasie und Geschichtenerzählen geübt werden kann. Es ist ein Epizentrum experimenteller Energie, die aus dem Dialog zwischen kritischer Theorie und konkreten künstlerischen Antworten entsteht. DUST besteht aus fünf jungen Künstler*innen und geht aus einem autonomen dreiwöchigen Labor hervor, das im Rahmen von DAS Theater stattfindet.

DUST setzt sich derzeit aus Agat Sharma, Ainhoa Hernández Escudero, Tom Oliver Jacobson, Pankaj Tiwari, Luís Guenel und Ebana Garin zusammen.

Isabelle Vuong ist Produzentin und Kuratorin im Bereich der darstellenden und visuellen Künste mit einem M.A. in Future Studies. Derzeit ist sie Ko-Kuratorin in der Shedhalle.

Prof. Dr. Bojana Kunst ist Philosophin, Dramaturgin und Performance-Theoretikerin und derzeit Professorin für Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Giessen.

The Impossibility of Living Without Each Other / Wie sähe die Welt aus, wenn wir radikal anders handeln?

Durch die Krise werden Tendenzen in der Gesellschaft offenbart, die sich schon vor der Pandemie abgezeichnet haben: wachsende Ungleichheit zwischen Armen und Reichen, zunehmende Schwächung von Gesundheits- und Sozialsystemen, steigende Abhängigkeit von internationalem Warenverkehr, aggressiver Nationalismus und verstärkte Marginalisierung bestimmter Personengruppen. Die Krise hat Angst zur zentralen Handlungsmotivation erhoben. Ein apokalyptisches Ende scheint leichter vorstellbar als ein unterstützendes Miteinander.

Gleichzeitig zeigt die gegenwärtige Lage, wie sehr wir Menschen untereinander und mit anderen Spezies verbunden sind. In dieser Situation entwirft die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE neue und hoffnungsvolle Zukunftsvisionen.

Kontamination bedeutet Gefährdung – und Veränderung: Welche Systeme und welche Strukturen sind gerade in Auflösung begriffen? Wie verändern sie sich, und unter welchen Umständen formieren sie sich in der aktuellen Krise neu? Als Gegenbegriff und Gegenstrategie zur Kontamination bringen wir Resilienz – Widerstandsfähigkeit – ins Spiel. Die drängende Frage zur Zeit lautet: Was macht Gemeinschaften und Ökosysteme widerstandsfähig?

Die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE sucht nach Entwürfen, in denen Wissenschaft, Technologie und Kunst gemeinsam bestehen können, und sie erforscht Formen, die solidarische Koexistenz diverser Lebewesen, Kulturen und Gender ermöglichen. Dabei ist das experimentelle Ausstellungsformat der Shedhalle, die Protozone, selbst ein im Prozess befindliches System.

Um dem Begriff der Resilienz näherzukommen, stützt sich CONTAMINATION/RESILIENCE auf feministische Ideen von Science-Fiction-Autor*innen wie Octavia Butler und Marge Piercy sowie Theoretiker*innen wie Vandana Shiva, Donna Haraway und Silvia Federici. Es geht um Verbindungen, um Beziehungen, um Vernetzung. Denn in der Welt, die die Autor*innen imaginieren, wird die Diversität des Lebens wertgeschätzt und geschützt, weil seine komplexen Verflechtungen und Abhängigkeiten in Familien, Communities und Ökosystemen sichtbar werden. Die leitende Frage ist:

Wie könnte die Welt aussehen, wenn wir uns dazu entscheiden, Dinge radikal anders zu tun?

CONTAMINATION/RESILIENCE nimmt den Gedanken der Utopie als Ausgangspunkt, einen stetigen (Aus-)Handlungsprozess zu beschreiben. Es geht um Krankheit und Pflege sowie gegenseitige Unterstützung und darum, sich wechselseitig zu verändern und verändern zu lassen. Damit eröffnet sie auch einen Raum, eigene Haltungen und eingeübte Mechanismen im Umgang mit der Krise zu überdenken.

Vor diesem Hintergrund bringt die Protozone Praktiken, Theorien, Science-Fiction-Romane und Kunstwerke zusammen, die queere und eco-feministische Ansätze verfolgen und ein neues Denken über die Zukunft anregen.

Die Hi-Intensity-Phase zur Eröffnung von CONTAMINATION/RESILIENCE lädt 12 Künstler*innen und Kollaborateur*innen in die Shedhalle ein, um bestehende Kunstwerke und die damit verbundenen Prozesse zu zeigen. Die Shedhalle ist ab dem Moment des Sonnenuntergangs am 23. Oktober für zwei Tage und zwei Nächte geöffnet. Das Publikum ist eingeladen, die erste Protozone umfangreich zu erleben und aktiv teilzuhaben. In der darauf folgenden Lo-Intensity-Phase bleibt die Ausstellung jeweils am Wochenende zugänglich, begleitet von regelmässigen Veranstaltungen.

Teilnehmende Künstler*innen: Lou Drago, Anna Ehrenstein + House of Tupamaras, Nina Emge, Nicholas Grafia + Mikołaj Sobczak, Dominique Koch, Shaun Motsi, Omsk Social Club, Stéph + Tina Yemi Reden, Sabrina Röthlisberger, Lauryn Youden.

Im Ausstellungsraum rufen die Werke unterschiedliche Bewusstseinszustände hervor. Sie laden auf spielerischen Plattformen zur Spekulation ein und regen dazu an, Wissen anzuwenden und weiterzugeben, zusammenzuarbeiten, Verbindungen und Wechselwirkungen nachzuspüren sowie Zusammenhänge aus verschiedenen Perspektiven wahrzunehmen und zu fühlen.

Weitere Programmdetails in der Agenda.

Programmiert von Philipp Bergmann und

Thea Reifler für Shedhalle