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| Autoren > Hotschnig, Alois |
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Seine Texte fordern Aufmerksamkeit, ja Hingabe, die eigenwillige Dynamik der Sprache zieht den Leser unwillkürlich und scheinbar wie selbstverständlich in ihren Bann. Vor kurzem hat Alois Hotschnig dafür in Hamburg den mit 15.000 Euro dotierten Italo-Svevo-Literaturpreis erhalten. Beeindruckt hat der "bedächtige Sprachkünstler", wie er bei der Preisvergabe genannt wurde, vor allem durch absolute Treue zu seinem Werk, unabhängig vom literarischen Markt.
Hotschnig versteht es dabei, sich derart in die unterschiedlichsten, komplexesten Charaktere hineinzufühlen, ja diese zu sein, dass seine Werke eine ungeheure Lebendigkeit erhalten. "Eine Art Glück" etwa ist ein Meisterwerk an Empathie. Wie ein Artist verbindet und verwebt er verschiedene Komponenten, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben und zwingt dadurch, das Bewusstsein zu weiten. So schildert er alteingesessene gesellschaftliche Muster, die zwar einengen, an denen aber scheinbar trotzdem niemand rütteln darf. Und das in einer mutigen, in einer neuen Sprache, die sonst im Alltag nicht anzutreffen ist ("Provinzialismus spielt sich im Kopf ab"). Hauptaugenmerk legt Alois Hotschnig auf den "unaufgewachten" Massenmenschen, der sich - oft krank, in sich gefangen und voller Angst - dem Schicksal ausgeliefert fühlt. Er wählt bewusst winzigste Details aus einem Geschehen, um diese zu analysieren. Den Blick auf das Umfeld lässt er dennoch offen. Er ist wie ein Arzt, der sich mit den Krankheitssymptomen der Menschen beschäftigt und deren oft hilflosen Umgang damit düster aber präzise darlegt. "Aus meiner Sicht sind die Texte so, dass sie nicht ins Dunkel führen sollen," meint Alois Hotschnig dazu. Und tatsächlich vermag die ausgereifte Schönheit seiner Sprache auch hier wieder den etwas mildernden Gegenpol abzugeben.
Aufgewachsen ist Alois Hotschnig in Oberdrauburg sowie Berg in Kärnten. Die Literatur war für ihn zuerst wie ein rotes Tuch. Erst bei Max Frisch hat er entdeckt, dass das, was dieser schreibt, ja etwas mit ihm zu tun hat - und damit war der Weg gebahnt. Nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Medizin hat er sich endgültig fürs Schreiben entschieden und seine eigene Welt konstruiert, denn: "Wenn man im Hauptberuf den Gesetzen anderer nachgibt, ist es fatal!" Und welche Vision verfolgt der Autor für die Zukunft? "Mir selber gerecht zu werden. Das Buch zu schreiben, jeweils, das nur ich für mich schreiben kann!" Alois Hotschnig, ein Artist auf der Ebene der Polarität und gerade dabei, weitere Ebenen zu entdecken und neues Terrain zu erschließen. Preise
(u.a.) Werke
Stimmen
der Kritik Durchaus
geteilt waren die Meinungen zu Hotschnigs Erzählung "Eine Art Glück",
die Geschichte des Behinderten Paul, der ohne Beine auf die Welt gekommen
ist, und versucht, mit seiner Umwelt, besonders mit dem Unverständnis
seiner Familie zurechtzukommen. Werner Fuld spricht im Zusammenhang mit
Hotschnigs Erzählung von einem bloßen "literarischen Betroffenheitsreflex"
(FAZ Nr. 261 vom 8. November 1990): Um Schuld,
Schicksal und Tod im Zusammenhang mit dem Nachwirken der NS-Zeit geht
es in Hotschnigs "Ludwigs Zimmer" (2000). Peter Mohr in "Literaturkritik.de"
(November 2000): In "Leonardos Hände", zwei Jahre danach erschienen, geht es um den Techniker Kurt Weyrath, der einen Unfall verursacht und sich danach unerkannt um die einzige Überlebende, die schwer verletzte Kunststudentin Anna Kainz kümmert. "Vergleicht man", schreibt Helmut Schödel in der "ZEIT" (Nr. 41 vom 2. Oktober 1992), "Hotschnigs ersten Roman mit seinen frühen Erzählungen, erscheint er uns jetzt fast als Virtuose." Renate M. Hatzer © TourLiteratur
/ Autorin |
Alois
Hotschnig 
1999
erhielt Alois Hotschnig das Robert-Musil-Stipendium, wenige Jahre vorher
u. a. den Anna-Seghers-Preis für den Roman "Leonardos Hände" sowie
den Preis des Landes Kärnten. Eine beachtliche Erfolgsserie. Fatalistisches
weiß der in Innsbruck und Villach lebende Autor von der Literatur zu berichten:
"Es gibt nichts Neues und nichts Neues an Auszusprechendem!" Und
doch: Stets schafft er es, dieses Althergebrachte auf ganz persönliche
Art neu aufzubereiten. Dem vorausgegangen ist der richtungweisende Schritt,
zu sich selbst und seinem Weg zu stehen. Gefolgt sind eine sukzessive
Aufbauarbeit und die Entwicklung einer eigenen Sprache. Dies gelang ihm
über das Schreiben von Monologen. Nun wählt er für seine Handlungen Orte,
wo viele Menschen zusammenkommen, um möglichst viele Sichtweisen aufzeigen
und Themen ansprechen zu können, die viele Menschen betreffen. 
Dass
das Schreiben für ihn ein intensiver Prozess ist, mit vielen Höhen und
Tiefen, sowie Ängsten und Zeiten des Aushaltenmüssens, weil alles andere
schon wieder inkonsequent wäre, lässt sich leicht ausmalen. Ständige Auseinandersetzung
mit dem Thema ("es gibt in gewissen Situationen die Eindeutigkeit
der Sprache nicht"), mit sich selbst, stetes Hinterfragen, ("inwieweit
lasse ich den Leser in einem scheinbaren happy end zurück"), Korrekturen,
bis es schließlich 'stimmt', zeichnen den Werdegang seines Werkes aus.
Die Geschichten lassen ihn dabei nicht aus, sie bestimmen vielmehr sein
Leben und führen ihn oft wie zufällig in Situationen, die er in die Handlung
einfließen lässt und die sich so zu Hause am Schreibtisch kaum ergeben
hätten. Leicht
verständlich ist darum, dass die Figuren nach Beendigung eines Werkes
im Kopf eine Zeitlang weiterleben und eine Phase der 'Trauerarbeit' folgt,
genauso seine Feststellung: "Ein Buch zu zerstören, ist leichter,
als dem Buch gerecht zu werden!" Und, weil er ein in sich vollendetes
Kunstwerk liefert, welches nur in der Stille entstehen kann, verlangt
er dem Leser/Hörer auch alles ab und vermag gerade dadurch zu faszinieren.
Seine Auszeichnungen sind ihm Bestätigung, ebenso seine weitum gut besuchten
Lesungen. Er genießt den Kontakt mit den Menschen, beobachtet dabei, registriert
und speichert ununterbrochen. 