Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen
und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder
vergisst. In dieser Musik ist ein unverkennbar ’nordischer‘ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt
ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten
Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert.
Außergewöhnlich und spannend!

Diese Super – Group ist ein gemeinschaftliches Projekt von vier jungen Berliner Musikern. Alle Vier spielen in stilistisch unterschiedlichsten
Besetzungen und haben im Laufe der Zeit ihre eigene durch den Jazz beeinflusste Stimme am Instrument entwickelt.
So liest sich ihre Creditliste wie ein who is who der aktuellen Jazzscene: «Der Rote Bereich», Rolf Kühn, Alexander von Schlippenbach,
Louis Sclavis, Peter Bötzmann, Peter Evans, Arrangements eigener Stücke für u.a. die NDR Big Band, Ensemble Courage,
Chris Speed, Nils Wogram, Ed Schuller, Trevor Dunn, etc. Ihre eigenen Bands wie : Klima Kalima, Kuu, SoKo Steidle, Killing
Popes, Hyperactive Kid, Ronny Graupe’s Spoom, Wanja Slawin Sechstett und Liun & the Science Fiction Band, werden als heisse
Berliner Exporte gehandelt und erfreuen sich grösst möglichen Zuspruchs. Da sie «Kinder ihrer Zeit» sind und in ihrer Jugend
zeitgenössische Strömungen wie «neue deutsche Welle», Punk, Hip Hop, Hardcore usw. erlebten, haben sie es sich bei Rowk Musich
zur Aufgabe gemacht, diese Einflüsse musikalisch zu verarbeiten.

Diese Super – Group ist ein gemeinschaftliches Projekt von vier jungen Berliner Musikern. Alle Vier spielen in stilistisch unterschiedlichsten
Besetzungen und haben im Laufe der Zeit ihre eigene durch den Jazz beeinflusste Stimme am Instrument entwickelt.
So liest sich ihre Creditliste wie ein who is who der aktuellen Jazzscene: «Der Rote Bereich», Rolf Kühn, Alexander von Schlippenbach,
Louis Sclavis, Peter Bötzmann, Peter Evans, Arrangements eigener Stücke für u.a. die NDR Big Band, Ensemble Courage,
Chris Speed, Nils Wogram, Ed Schuller, Trevor Dunn, etc. Ihre eigenen Bands wie : Klima Kalima, Kuu, SoKo Steidle, Killing
Popes, Hyperactive Kid, Ronny Graupe’s Spoom, Wanja Slawin Sechstett und Liun & the Science Fiction Band, werden als heisse
Berliner Exporte gehandelt und erfreuen sich grösst möglichen Zuspruchs. Da sie «Kinder ihrer Zeit» sind und in ihrer Jugend
zeitgenössische Strömungen wie «neue deutsche Welle», Punk, Hip Hop, Hardcore usw. erlebten, haben sie es sich bei Rowk Musich
zur Aufgabe gemacht, diese Einflüsse musikalisch zu verarbeiten.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Will Jacobs ist ein Blues/R&B/Soul Künst￾ler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfah￾rung in Clubs und auf Festivals.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Will Jacobs ist ein Blues/R&B/Soul Künst￾ler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfah￾rung in Clubs und auf Festivals.

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Sahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Kulturen
und Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren und aufgewachsen lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul, Barce￾lona und Salvador da Bahia. Während sie für ihr Debütalbum Yasamak türkische Lyrik von Nâzım Hikmet vertonte, singt Defne
Sahin auf Unravel erstmals ihre eigenen englischen Texte und interpretiert nicht nur ihre eigenen Kompositionen, sondern unter
anderem auch die von Guillermo Klein, der das Album produzierte. «Unravel» (auf Deutsch: enträtseln, entfalten) steht für Ent￾deckungen, die nicht vorhersehbar oder planbar sind, erklärt Defne Sahin, «wie die meisten wirklich guten Begegnungen während
einer Reise.» Diese Reise führt von orientalischen Melodien und brasilianischer Leichtigkeit über pure Songs und freie Passagen
hin zu komplexen Harmonien und Rhythmen.Defne Sahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in
New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der «internationalen Jazzszene eine feste
Größe». -Tagesspiegel

Nach einer Reihe von Tribute Konzerten, bei welchen Gitarrist Werner Neumann und Vibraphonist Volker Heuken auf zwei ih￾rer persönlichen Vorbilder zurückblickten und die Zusammenarbeit von Gary Burton und Pat Metheny beleuchteten, hat die Band nun ein eigenes Programm auf die Beine gestellt. Der Professor für Jazzgitarre in Leipzig Werner Neumann und der Vibra￾phonist und Jazzpreisträger der Stadt Leipzig des Jahres 2019 Volker Heuken haben hier ein Quartett mit Bassist Pepe Berns,
ebenfalls Professor in Leipzig und seit fast 30 Jahre Weggefährte von Werner Neumann in verschiedenen Bands , sowie dem
Schlagzeuger Max Stadtfeld, auch er Ge-winner des Leipziger Jazzpreises, ein hochkarätiges Quartett zusammenstellt.

Die Musik von Velvet Revolution, dem Trio des Tenorsaxophonisten Daniel Erdmann, der für dieses Projekt u.a. den Echo Jazz
und den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten hat, ist ein starkes Statement – kräftig und zugleich sensibel, mit
Sinn für feine Nuancierungen und zugleich auch mit Schwung, gelegentlich gar mit Wucht. Während sich vielerorts wabernde In￾nerlichkeit und kunstgewerbliche Beflissenheit breitmacht, kommt hier wieder etwas zum Vorschein, was die Triebkraft des Jazz
ausmacht. Der Drang zur Mitteilung. Was außerdem aufhorchen lässt und einen hineinzieht, ist der Gestus, die Sprachnähe, das
Erzählende, das Rhapsodische. Daniel Erdmanns Stücke sind kompakt, manchmal auch komplex, und in ihren Formen für die Be￾teiligten frei begehbar. Er webt sie ein in das Stimmengeflecht mit Violine bzw. Bratsche und Vibraphon – eine Triokonstellation,
die es ermöglicht, rhythmische oder harmonische Aspekte wechselweise untereinander aufzuteilen, miteinander zu verschränken
oder zu verdichten. Im Oktober 2020 wurde Daniel Erdmann der renommierte SWR Jazzpreis verliehen.