Ausgehend von dem Gedanken der Familie als der "Ur-Gemeinschaft" realisiert "Familysculpture" eine romantische, schlichte Idee: Personen, die den Familiennamen der Künstlerin tragen, wurden so zahlreich wie möglich übers Internet recherchiert, angeschrieben (u.a. in Deutschland, Großbritannien, Chile, Australien) und darum gebeten, ein Kleidungsstück mit der dazugehörenden Geschichte zu schicken. Von den 280 kontaktierten Personen reagierten über 70 positiv; sie sprechen mit ihren Verwandten über das Projekt, schicken Emails, Kleider und Photographien und tauschen sich in den Diskussionsforen auf familysculpture.de über Stammbäume, mögliche Verbindungen und den Werdegang der Familienskulptur aus. Die Künstlerin wird zur Moderatorin der Foren und der entstehenden Gemeinschaft. Ein Dolmetscher übersetzt die Forenbeiträge und Geschichten zu den Kleidern, so daß verschiedene Nationalitäten miteinander kommunizieren können. Der virtuelle Raum wird mit dem realen Raum verknüpft - die Kleider werden zum Material, das die Künstlerin, inspiriert von den Geschichten des Clans, inszeniert.

In der ersten Ausstellung der "Familysculpture" (München, lothringer13/halle im April/Mai 2001) entstand eine skulpturale Rauminstallation, ein Raumgefüge aus Kleidern, das mit der Metapher der Verknüpfung und des Netzes arbeitet. Mitglieder der Sippe, die sich vorher noch nicht kannten, reisten an und begegneten sich in der Familysculpture-Lounge. Per webcam und über die Foren konnten sich die Familienmitglieder in der ganzen Welt in die Family-Lounge zuschalten und an dem ersten "get together" der Familie teilhaben - und auf diese Weise wieder Teil der Familienskulptur werden.

Derzeit inszeniert die Künstlerin sich in photographischen Autoporträts als Model mit den Kleidern, die ihr aus aller Welt geschickt wurden. Das Projekt Familysculpture wächst weiter, es nimmt in unterschiedlichen Phasen verschiedene Formen an. Sie alle werden zu Teilen der sich verändernden Skulptur und zum Bild, zum Ur-Bild von Gemeinschaft.