Coleman, der 1960 mit der Veröffentlichung von "Free Jazz" als Neuerer auftrat, startet seinen Auftritt zum Festvalabschluss fast lyrisch, sentimental. Wechselt im ersten Stück zwischen Saxophon und Trompete. Später auch einmal zur Violine, neben einem Bass gespielt, wie bei einer Cellosuite. Im lilafarbenen, feinrotgestreiften Anzug und schwarzen Basthut steht der schmächtige, fast 80-jährige Mann, lebende Autorität des Free Jazz, im Zentrum der Bühne und koordiniert ein Spiel, das in seine gesamte Werkgeschichte und sein antiautoritäres Musiksystem führt. Mit ihm in der Formation die Bassisten Anthony Falanga und Al McDowell und sein 53-jähriger Sohn Denardo Coleman am Schlagzeug. Ein Quartett.

Auch in Saalfelden ergibt das ein sich stets veränderndes Klangbild. Immer wieder werden in diesem Ineinandergehen von Soundflächen und Soundlinien Motivkürzel eingefügt, die betont oft wiederholt werden. Auch Denardo Colemans Schlagzeugarbeit ist davon geprägt. Sie kann ebenso einfühlend zurückhaltend sein wie härtest strukturieren und vorwärtstreiben. Coleman verlangt vom Musiker wie vom Zuhörer extreme Hörfähigkeit, Bereitschaft zu besonderem musikalischen Denken. Wobei das Ganze mittlerweile etwas gezähmt wirkt, da nicht mehr neu, nicht mehr alternativ, längst den Hörgewohnheiten vieler vertraut. Aber an Ausstrahlungskraft hat der Charismatiker aus Fort Worth in Texas nichts eingebüßt.

Coleman zeigt sich nach dem Konzert kommunikativ in der Lounge. Ich interviewe ihn spontan mit ein paar Fragen über harmolodics. Harmolodics, zeitlos, ständig in Wandlung begriffen, ist eine musikalische Philosophie. Mit dem Potential, eine Weltphilosophie zu bergen. Vielleicht ist es, wie der CD-Titel "Sound Grammar" von 2006 es ausdrückt, eine Art Grammatik dafür. Gedacht für ein musikphilosophisches Programm, als Entwurf zu herrschaftsfreiem Diskurs und Kollektivität.