Für Volker Löschs "Medea" am Stuttgarter Staatstheater gestaltete Carola Reuther die Bühne als eine Drehscheibe mit einer metallisierten beweglichen Trennwand, die geschoben wird und in ihrem Wirbel die Gestalten mitnimmt, zerquetscht, wegdrückt oder bewegt – eine Trennwand, die zwei Parallelwelten, zwei Kulturen, zwei Weltanschauungen separiert. Auf dieser Drehfläche spielt sich die Handlung ab.

   Volker Löschs Inszenierung wendet den antiken Stoff auf das Hier und Jetzt an. Die Produktion beginnt mit türkischer Musik und Tanz. Der Regisseur stellt sich vor, dass Medea unsere Zeitgenossin ist, aus der Türkei kommt und zurzeit in Deutschland lebt. Diese Gedanken liegen dem Regiekonzept zu Grunde. Dafür hat Lösch, zusammen mit seiner Dramaturgin Beate Seidel, den Euripides’schen Text auf das Wesentliche reduziert und durch aktuelle Berichte türkischer Frauen ergänzt.

   Medea wird von insgesamt neunzehn Frauen gespielt – die Hauptgestalt ist bei Lösch ein neunzehnköpfiger Chor, gebildet aus drei Schauspielerinnen (die sich der Reihe nach von der Gruppe lösen, zu Protagonistinnen in direkten Auseinandersetzungen mit Kreon oder mit Jason werden, um sich dann wieder im Chor aufzulösen) und sechzehn Laien – Frauen, die in Stuttgart und Umgebung wohnen und türkischen Ursprungs sind. Frauen, die ihre eigenen Lebenserfahrungen auf die Bühne bringen: "Ich bin Muslimin, bin ich deshalb auch Terroristin?" Solche Fragen werden laut in den Saal gebrüllt. Souverän alternieren Stille und Schreie der Verzweiflung.

   Aktualität, Brisanz, Unmittelbarkeit prägen Löschs "Medea". Ob man sich empört oder begeistert, man kommt nicht umhin, Stellung zu beziehen, weil der Spielleiter die Achillesferse der Gesellschaft trifft, die Stelle, an der die Bürger mit einem blasierten "Das kenn ich schon seit zwanzig Jahren" wegzuschauen versuchen. Doch das Wegschauen funktioniert hier nicht. Was macht Lösch? Er zeigt, dass bei einer solchen Strategie die Katastrophe heranreift. Eine Katastrophe, die immer dort fruchtbaren Boden findet, wo zwei Kulturen mit unterschiedlichen Überzeugungen und Wertesystemen aufeinanderprallen – heute genau so wie vor zweieinhalb Jahrtausenden. "Medea" ist kein spezifisch antiker Stoff, zumal das Motiv der Kindermörderin immer wieder in der Literatur (man denke nur an die Dramen des Sturm und Drang) und periodisch auch in den Tageszeitungen auftaucht.

   Durch seinen kollektiven Charakter legt der Chor nahe: Medea ist kein Einzelschicksal, keine Ausnahme, nicht die von der Norm Abschweifende. In einem bestimmten Kontext, wenn zwei Kulturen unter schwierigen Voraussetzungen miteinander umgehen müssen, könnte ein jeder von uns zu einer Medea werden.

   Durch den Einsatz des Laienchors demonstriert Lösch auch, dass Theater die Möglichkeit eröffnet, sich künstlerisch auszudrücken, Gefühle und Emotionen zu vermitteln, das Leben zu zelebrieren, auch wenn man kein Bühnenprofi ist. Die Grenzen des Theaters werden überschritten oder für Augenblicke aufgehoben, und das Resultat ist in diesem Fall ein aufreizendes, sehenswertes Regietheater. Warum Lösch "Medea" inszeniert hat? Weil die Gesellschaft, in der er lebt, eine starke Auseinandersetzung mit der Alterität nötig hat.