Nun wäre zwar der Dichter dran, aber eine Rhythmusstörung sei mir verziehen: »Die Beobachtung, dass in Crauss' Gedichten Eindruck zum Ausdruck wird, ist natürlich absolut richtig.« – Danke. Dann aber bitte auch weiterzulesen, denn ich schrieb, dass die Impression mit der Expression korrespondiert, »die sie als das, was sie sei, datiert, mit all den Paradoxien, die man hier diskutieren könnte« – keine Rede davon, dass Crauss »in schönen Worten auf(schreibt), was er erlebt«, »und fertig ist das Gedicht«. Ich lege das auch nicht nahe. Datieren würde vielmehr das bedeuten, was in der Literaturtheorie etwa Derrida zeigte.

Ich glaube, wir sparen uns und den Lesern Zeit, wenn wir auch einander einigermaßen gründlich lesen, selbst dann, wenn das bedeutet, dem eine Pointe (oder einen Widerspruch) zu opfern. Danke!

... ist eine Rezension kein Derrida-Seminar, ich wollte mit dem Hinweis nur darauf hinweisen, dass Impression nicht Expression wird, und "fertig", sozusagen. Aber zumindest die Frage, ob Derrida wusste, "dass man rück- und umdatieren kann", greife ich auf. Gegenfrage: Was sonst wäre das Datieren? Oder lebst du in einem perfekten Antizipationshorizont bzw. datierst alles in Echtzeit?

Zu den Sonderzeichen: Ich setze gerade meinen neuen Laptop auf, darum fehlten die zuletzt, ich wies aber auf ihren Gebrauch hin. Sowieso ist eine Rezension ja Anstoß, ein Buch zu lesen – oder nicht zu lesen, sie ist nicht philologischer Befund, der samt Fußnote auszuweisen hat, worauf man hinweist.

Hingewiesen habe ich auf das Spiel von Impression und Expression, nun steht mal die These im Raum, dass die beiden nicht naiv einander entsprechen, das hoffte ich, das behauptetet ihr; möge es im nächsten Statement, das sich dann vielleicht wirklich als Textarbeit erweist, konkret werden.

(Läuft. Bergab und rückwärts, aber immerhin.)

ganz recht, ein Derrida-seminar wollte ich hier auch nicht belegen. mir war bloss nicht klar, was mit dem datieren gemeint sein sollte. ich schreibe und datiere selbstverständlich nicht in echtzeit, dazu ist meine arbeitsweise eine zu langsame, vielleicht gerade deshalb aber eine sehr sinnliche.

ausdruck mag eindruck sein, eindruck ist aber noch kein ausdruck. deshalb darf es auch nicht bei barocken schnörkeln bleiben, die in DIESER JUNGE wahrscheinlich eher einzelne ornamente innerhalb der texte sind und nicht die dekorative ausschmückung, das überborden des ebooks als ganzem.

schnörkel wäre evtl sowas wie die nüstern in "august und acker", die sich "blutig blähen" oder die sonne in "der junge", die "durch das frons flirrt", und dann - eher aus der draufschau denn durchs direkte bild - die "botticelli locken" des eleven, der nach kif riecht, wenn er schwitzt ...

sehnsucht und orientierung. das gefällt mir.

was das kompilieren der kleinen sammlung angeht, so war es nicht sehr schwer, gedichte zum thema begehren in meinen manuskripten zu finden. es ist was mich angeht, über das ich immer wieder schreibe. einige gedichte habe ich überarbeitet, beispielsweise "männer und frauen im traum", oder veranlasst durch das lektorat mit Jo Frank, dem verleger, miteinander kombiniert: "hotel örop" bestand ursprünglich aus zwei zwar miteinander sprechenden, jedoch separat verfertigten gedichten.
neue, alte und zukünftige texte - hier sind wir wieder beim datieren - vertragen sich durch die wiederkehr von motiven miteinander, und eventuell auch dadurch, dass man ein art typischen Crauss-ton liest.

… ist ein gutes Stichwort. Ich wollte im Hinblick auf Dieser Junge. Digital Toes. unbedingt noch darauf zu sprechen kommen. Geschrieben wurde das eBook (bzw. seine Teile) von 2004 bis 2017, kompiliert wurde und erschienen ist es 2016. Klasse. Es gibt da also eine Beweglichkeit im Crausswerk. Die Texte sind nicht ein für alle mal an ihren ursprünglichen Publikationsort gebunden. Ich mag das persönlich sehr, wenn Autoren ihr Schreiben als offenes System verstehen und ihre (auch bereits publizierten) Texte als Material ansehen, das sich auch nach dem Abruck mehrfach bearbeiten lässt, vom Recycling bis zur Veredelung.

Außerdem besteht dieses eBook nicht nur aus Lyrik, sondern auch aus Prosa und einem Essay, in dem die eingestreute Lyrik wiederum nicht nur Illustrationsfunktion hat. Wir müssen uns diesen Jungen in jeder Hinsicht als open mind(ed) vorstellen, aufgeschlossen, freigeistig.

Und als ob das alles nicht schon genug offene Kompilation wäre, gibt es auch noch ein Nachwort von Matthias Fallenstein, das nicht, wie sonst bei Nachworten üblich, das letzte Wort ist. Die Anordnung der Teile dieser Sammlung stellt vielmehr eine Kommunikationssituation dar. Sie liest sich: 1. Teil: Crausstexte, 2. Teil: Fallensteinnachwort, 3. Teil: Craussessay. Die Krönung wären Remixe und Coverversionen der Crausstexte von anderen Dichtern. (Crauss selbst hat so etwas früher öfter gemacht. Ich finde, Dichterkollegen könnten einander wieder mehr covern und remixen.)

Möglicherweise schweife ich gerade etwas von der eigentlichen Diskussion ab. Verzeiht. Aber wir haben ja zwei Spalten, um uns auch nachträglich noch zu sortieren. Zudem scheint mir dieser Einblick in „Wie funktioniert diese eBook-Publikation eigentlich?“ nicht unwichtig/uninteressant. Denn so sehr ich Crauss' offenes Schreib- und Kompilationssystem auch mag – mit dem eBook werde ich mich wohl nicht so recht anfreunden können. Das liegt im Wesentlichen an drei Dingen, die ich nur kurz skizziere. Vielleicht können wir das ein oder andere noch diskutieren, ohne uns allzu weit vom eigentlichen Craussbuch zu entfernen.

1. Ich mag eBooks an sich nicht. Ich habe es mehrfach versucht und getan und lese lieber im Buch. Dort kann ich Fähnchen einkleben, Notizzettel vergessen und Bleistiftspitzen abbrechen. Ich kann ein Buch auf meine Art lesen, es mit meinen Gedanken erweitern. (Geschmackssache, ich weiß.)

2. Dass Craussbuch wurde bewusst nur als eBook publiziert, würde aber als Buch genauso, d.h. exakt in der gleichen Weise funktionieren. Inklusive des LyriCodes® (Martin hat ihn zitiert.), der aber, obwohl zu beginn des eBooks eingeführt, auf die Texte gar nicht angewendet wird. Von den Zeichen für Flattersatz, Blocktext und Zeilenumbruch mal abgesehen. Ich verstehe also die „eBook-Exklusivität“ dieser Publikation nicht so recht – falls sie überhaupt intendiert ist.

3. Ich verstehe den LyriCode® nicht. Das heißt, ich kann ihn schon lesen. So schwer ist er nicht. Was ich nicht verstehe ist, wozu man ihn braucht. Er soll ja nicht nur Zeilenumbrüche und neue Strophen markieren, um das Gedicht zu einer angemessenen Darstellung im eBook zu verhelfen. Er verfügt auch über Betonungszeichen (betont, schnell, langsam, hohe Stimme, tiefe Stimme), die ich als Leser schlichtweg nicht brauche, eigentlich gar nicht haben will, weil sie die Offenheit eines Gedichts, die individuelle Leseweise eines Gedichtes einschränkt oder zumindest lenkt.

ich möchte auf Marios frühere forderung zurückkommen und mich auf ein close reading freuen, statt allzu ausgiebig über einen lyricode zu diskutieren, der ja nicht ausschliesslich für DIESER JUNGE erfunden wurde - was erklärt, dass mehr kodierungen in ihm enthalten sind als für das Craussbuch notwendig sind. tatsächlich mache ich an keiner stelle im buch anweisungen, wie ein text zu lesen wäre. Lea Schneider tut dies aber in ihrem "O0" sehr wohl. dort sind die betonungszeichen nicht nur leseanweisungen, sondern mehr, sie sind textelement. und das verlagshaus war bestrebt, den lyricode nicht jedesmal neu zu erfinden, sondern eine variante zu entwickeln, die auf viele zukünftige ebooks anwendbar bleibt. das wichtigste fürs Craussbuch: die markierung von pausen oder zeilenwechseln, wei man das im mittelalter bereits getan hat. lyrische texte aus platzersparnis ins fliessen zu bringen, bzw. im ebook: zu verhindern, dass das gedicht eine form annimmt, die durch verstellbare schriftart und -grösse ins beliebige driftet.

ganz gewiss hätte man den lyricode ans ende des buchs, als glossar setzen können. ganz gewiss hätte man ihn anders, konsequenter etc. umsetzen können. und mehr als gewiss sollte schreiben im digitalen medium von vornherein anders stattfinden als kompilierte texte  für  ein medium zu formatieren. die frage ist: wie kann ich mit den mehr oder minder neuen mitteln neue/eigene texte produzieren. wie, um Martins beispiel aufzugreifen, schaffe ich es, eine art fähnchen in/an die gedichte zu kleben, oder etwas zu generieren, das dem lesen mit bleistift, der notiz auf dem papier nahekommt. eine neue datei zu öffnen, um annotationen zu machen, ist keine option.

jetzt aber meine herren: hinein in die poesie, bevor die bübchen am weiher getrocknet, die sonne untergegangen und uns ganz kalt geworden ist. dem ebook gebe ich an dieser stelle ein fragmentiertes schmankerl hinzu, das eventuell lust macht darüber nachzudenken, wie stimmungen und motive über unterschiedliche texte und bücher hinweg wiederkehren. vielleicht macht es aber auch einfach bloss spass zu lesen. das könnte unter umständen genügen.

in der stadt ist es heiss, august, ich bin einmal wieder für eine weile hier, wohne für ein paar tage bei freunden in einem fidelen haus voll junger studentinnen. es riecht nach duftkerzen, gemeinsamem kochen, kippen, bunten likören und nur selten nach dem besuch, den die mädchen kriegen. sie sind fleissig, gehen früh zu bett, weshalb ich ebenfalls ruhige abende habe oder spät ausgehe. wenn ich nicht unterwegs bin, lege ich letzte hand an die druckvorlage meines neuen und endlich vollendeten buchs. arbeite zwei, drei stunden daran, gehe dann doch noch hinunter und bummle den fluss entlang.
der fluss voller kleiner und grosser boote, die auf und ab schaukeln, einige einer, hin und wieder aber auch längere mit sechs oder acht jungen burschen, die trainieren; sehr belebende anblicke. wenn es zu dunkel ist, reicht die erinnerung an die nachmittage in den auen: eine zarte südliche brise, ein gemächliches gehen und schauen, verweilen, geniessen. bis sonnenuntergang, abendrotflucht, der gemaserte himmel, punkte am himmel, ein kreis, ein schwarzer kreis, ein pochen unter dem lid und alles gewimmel oranger und gelber und schwach ganz schwach grünlicher löcher. und etwas saugendes ist: entfernungen, die sich nun anders messen als tagsüber. schatten.

dann nach hause, ein paar notizen, tagebuch, ein bier, vielleicht zwei. auf dem bett liegend, lustlos meist, ein wenig fernsehen und einnicken. da ich diesen vormittag hinkend ein, zwei stunden an etwas einsameren stellen des ufers entlangschlenderte und unter einer alten zeder sass, auf halbem wege den hügel hinauf und fadoborn in sichtweite, kamen viele junge menschen zusammen, um zu baden oder zu schwimmen, gruppen von burschen, zu zweit, zu dritt, ein paar ältere unter ihnen. ein eigentümliches kostümfest, später beinahe hundert badende, vertraulich miteinander, freundschaftlich. das lachen, die stimmen, die rufe, die erwiderungen — das springen und tauchen von dem grossen stützbalken des verfallenden anlegers. sie klettern hinauf, stehen schlange, nackt, rosig, mit bewegungen. sie posen, übertreffen sich gegenseitig, necken sich, fassen sich gegenseitig zwischen die beine, provozieren, es entbrennen handtuchgefechte, kurze, heftige kämpfe, die in lachanfällen münden oder ausgelassenen schubsereien, vorzeitigem sich ins wasser fallen lassen. ergib dich! ergib dich, du hund!
zu all dem die sonne, strahlend, die dunkelgrünen schatten der hügel auf der anderen seite, die bernsteinfarben rollenden wellen, die sich beim anschwappen ans ufer in einen transparenten tee verwandeln, das platschen der spielenden jungen beim eintauchen, das versprühen von glitzernden tropfen und die angenehme brise. 

manchmal, je nachdem wie der wind steht oder wie scheusslich es im korridor duftet, riecht, stinkt, treibt es mich später erneut hinaus. nach dem abendbrot siehst du keinen hund mehr auf der strasse. das bunte treiben vom tage ist längst verklungen, insbesondere die gegend am fluss zwischen den alten industrien schimmert in einem ungesunden grün. gefährlich, sagen die touristen, die sich hierher verirren. erregend, sagen die von einem guide angespornten. die phantasie wird beflügelt durch die thriller, die man zuletzt gesehen hat („so etwas gibts sonst nur in der bronx“) („bei uns wäre eine solche gegend nicht denkbar“); oder durch die sensationsmeldungen im kostenlos an der s-bahn verteilten boulevardblatt: das ist die gegend, wo du nach einbruch der dunkelheit nur noch schüsse und schreie hörst und knietief in blut watest. denn die wirklichkeit ist nicht, was wirklich ist. sie ist nicht die wahrnehmung des einzelnen, dem, was du tatsächlich siehst, riechst, der dampf auf der strasse oder jener, der dir später, im hinteren teil des "adlernests", in die nase steigt. es ist die zeit der verfallenden natur und individueller todesarten. und du hast dir vorgenommen, einen ganz eigenen tod zu sterben, deine unruhe, unrast abzutöten. warst du schon einmal hier? Fassbinder soll in dieser gegend einen film gedreht haben.

Die Idee, das Lesen auch ein Gehen und Sammeln ist, gefällt mir, sie findet sich bei Celan, vielleicht gefällt sie mir darum noch mehr.

Zum Beispiel ans Ufer, wie Ihr vorschlagt, wo man "panta rhei" sagt. Und das Ufer ist auch nicht mehr so fest.

„Man kann nicht zweimal in denselben Fluß steigen, aber man kehrt an dasselbe Ufer zurück, und dies sogar dann, wenn man sich im Fluß, um mit ihm als demselben wenigstens für eine Zeit eins zu bleiben, hat treiben lassen."

Formuliert Hans Blumenberg. Ist das so?

Offenheit, Verflüssigung, wer sich verhärtet, der ist kein guter Leser.

... ich bin aus persönlichen Gründen in den nächsten Tagen offline, mögt Ihr weitermachen, bis ich wieder mit"mische"..?