Es ist ein politisches Stück über das Eigene an der Kultur. Wir haben’s ins Zimmer gestellt, ein Schondeckchen drüber, damit’s nicht verstaubt. Zu den Festtagen wird das gute Besteck aufgelegt, mit den teueren Tellern, handgefertigt, handgemalten, die unser Stolz sind. Wenn der Wintersturm geht, schließen wir die Fenster und tragen Gebäck auf zum Kaffee oder Tee. Wer Glück hat, tut’s am Kamin: früher taten’s da alle. Da geht die Tür auf, und die jungen Leute, vermummt noch bis zum Kinn, stürmen mit Lachen und einer Kälte zu uns herein, die ihnen in Haar und Mantel hängt. Fröstelnd nehmen wir die Stola, die um unsre Schultern liegt, enger um die Brust zusammen. „Zieht wenigstens draußen die Schuhe aus.” So viel zur Bewahrung. So wenig, noch, zu Hans Sachs. Auch er braucht die Distanz erst, um zu begreifen. Dann aber lädt er, ob mit, ob ohne Schuhe, zu Tisch.
Es ist ein menschliches Stück über Verzicht. Und über Reife. Denn er, Hans Sachs, bekäm das junge Ding ja selbst: im Einverständnis mit den Alten und ihrem, dem Mädchen, sogar. Wenn nicht ein Beckmesser wär, sich zu blamieren, und nicht ein Stolzing, den’s anzuleiten gelte. Wenn nicht ein solcher Winter wär! So nämlich rücken auf der Bühne die Häuser zusammen. Von freilich freierer Art, >>>> bei Hofmannsthal, die Marschallin: „Red Sie nur nicht zuviel, Sie ist ja hübsch genug.” Das sagt sie zur jungen Sophie und anerkennt die Schönheit von Jugend als Wert. Faktisch verbürgt er Fruchtbarkeit. Der Tag wird kommen, daß Sophie von dem Satz gereift ist. Auch so wird Tradition übertragen: als aristokratische Haltung. Die Bürger Nürnbergs indes, Handwerker sind sie fast alle, schufen die ihre aus Kunst, die, selbst einmal Handwerk gewesen, Gedeck für den Feiertag wurde. Sonst liegt das Schondeckchen drüber.
Ein Schondeckchen: so steht das Nürnberger Dorf einer Wagenburg gleich im technoiden Bühnenraum, der an ein riesiges Raumschiff von Aliens gemahnt. Fern blinken Lämpchen an Apparaturen, ins Dunkle führen kalt die Treppen. Da ist nirgendwo Halt, der Verlaß wär. An Piranesis Kerker zu denken. Angesichts solcher Bedrohung ist es nicht falsch, sich vorm Fremden zu schützen. Nürnberg, aneinander dicht wie Tiere, die nachts zusammen atmen, beugt sich nach innen. Als Stolzing das erste Mal auftritt, kommt er da kaum hinein.

unter der Bühne, möchte man sagen, wie einem Himmel

_{(Abgebrochen.)}

Da ist ja fast >>>> das ganze Buch darin! Irre.

Der Grundgedanke, den ich für das Hörstück habe, ist: die Spuren des romantischen Denkens - sowohl ihres Revolutionären wie ihres Reaktionären (es ist kaum von der Hand zu weisen, daß die Romantik einen enormen Einfluß auf der Machtergreifung Hitlers gehabt hat und auf die Entfaltung seiner Ideologie) - in der Gegenwart aufzusuchen und zum Klingen zu bringen. Also: Ich begebe mich auf einen Nachtspaziergang durch Berlin, nehme ihn komplett auf, schaue in die Clubs, in die popularen Szenen von Entgrenzung usw., schneide auch da mit, und nebenher, im Innern der Hörers, also (!) aus dem Off, werden die Zitate darübergelesen. Was ich unbedingt vermeiden will, ist Erklärung. In d e m Sinn wird es k e i n Feature sein, sondern ein poetisches Hörstück. Einbauen würde ich gerne - die - große Verbindung" (denken Sie an die Formwandler von Deep Space 9)/Entindividuation - die "Yeah!Yeah!Yeah!"-Schreie der Hippies ("Yeah" ist aus "Gea" assimiliert, worauf Anthony Burgess hinwies) ebenso wie die Schreie der Ravers; das dann kombiniert mit dem Volksjubel zum Beispiel bei der Rede Obamas am Großen Stern... und darüber dann wieder Gedichte, Gedichte, Gedichte, sowie Romanauszüge, aus meinen eigenen Texten, aus denen anderer Autoren.

Daß die Musik bei alledem eine besondere Rolle spielt, ist klar. Hier kommt Schopenhauer zur Bedeutung, sowie, vermittelt über ihn, und sowieso, Nietzsche. Richard Wagner wird eine Rolle spielen; ich stelle mir etwa eine Modulation aus einer seiner spätromantischen Opern direkt in Deep Purple hinein vor, sowie eine Konfrontation des Dionysischen bei Nietzsche mit Jimi Hendrix und vom da aus direkt ins Heavy Metal, bzw. in den Punk (von dem wiederum, über Gothic, Wege zurück zum Grafen Dracula des romantischen Abraham Stokers führen). Usw. Klanglich will ich insgesamt den Akzent auf die Gegenwart legen; das Stück darf gar nichts Historisches haben. Ich brauche also sehr viel Autoverkehr, Tramgeräusche, elektronische Geräusche.

Ich würde auch gerne Filmszenen - rein akustisch, selbstverständlich - mit einbauen; solche dann, die sofort für eine große Menge Menschen wiedererkennbar sind; das wird aber eine Rechte- also Kostenfrage sein. Mal sehn. Immerhin habe ich auch nur eine Stunde Sendezeit.

_{>>>> Das furchtbare Sehnen 2}

_{NACHTRAG, 17.57 Uhr:}
>>>> Frau Kiehl hat Ihren gesamten Beitrag aus mir sehr verständlichen Gründen soeben offline gestellt. Den Text, dessentwegen >>>> Hans1962 mich fragte, ob er eine Satire sei, finden Sie nunmehr >>>> hier. Selbstverständlich ist es k e i n e Satire, was wir schon daraus erlesen, daß jedes einzelne in ihm genannte Faktum ein Faktum eben i s t. Die Zeiten scheinen zurückgekehrt zu sein, in denen Texte Labels brauchen. Und wie weiland >>>> Karl Kraus sollte der Dichter Schilder über sich halten, auf denen "Vorsicht! Ironie!" steht. Sie wird sonst nicht bemerkt.
ANH
_{Herbst & Deters Fiktionaere}

"Zu Ende neigte die alte Welt sich. Des jungen Geschlechts Lustgarten verwelkte, hinaus in den freieren, wüsten Raum strebten die unkindlichen, wachsenden Menschen."

Aus "Waste Land" von T.S. Elliot:

Kurwenal:

"Laß die Frage:
du kannst's doch nie erfahren.
Eifrig späh,
und siehst du ein Schiff,
so spiele lustig und hell!"


E-Gitarren-Riff von "Smoke on the water" von Deep Purple

Der Hirte:

"Öd und leer das Meer!"

Jetzt setzt der Tristan-Akkord des zweiten Motivs ein, leise, eindringlich, lauter werdend.... (2. Motiv, welches im ersten Aufzug in der Einleitung, im ersten Aufzug, 1. Szene, "Westwärts schweift der Blick", in der 5. Szene, nach Isoldes "Ich trink sie Dir", und im zweiten Aufzug, 3. Szene, nach Markes "Wer macht der Welt ihn kund", erklingt)

Tristan:

"Die alte Weise, was weckt sie mich?"

Betty B.:

"And then I have her!" "Oh great! Do you have the World Premiere?" "Do you have the show?" "Look in my (!) heart." "And daughter and son?" "Most of the time they are playing shit to fools."


_{>>>> Das furchtbare Sehnen (3)
Das furchtbare Sehnen (1) <<<<}

>>>> Schlegel folgend, führt der romantische Ansatz zwar einerseits in die nein, nicht Formlosigkeit, vielmehr hat hier Form etwas Unabschließbares; gleichzeitig müßte sie aber, a l s (quasi) unendlich gedachtes System von Referenzen, die Formvollendung in sich mit einschließen, also auch die Klassik und den Klassizismus. Diese Idee ist in einigen Literaturen der Postmoderne realisiert: beim frühen Gaddis etwa, bei Pynchon sowieso. Das Wechselspiel von strenger Form und Digression führt aber extrem mein eigenes Werk vor, ebenso wie die Tendenz zur Unabschließbarkeit, die sich in der Romanserie DIE VERWIRRUNG DES GEMÜTS – WOLPERTINGER ODER DAS BLAU – ANDERSWELT I - III bis in DIE DSCHUNGEL. ANDERSWELT manifestiert. Insofern hatte >>>> André Thiele dann d o c h recht, mich >>>> gegen Peter Hacks einen Romantiker zu nennen. Hacks’ Klassizität steht in direktem Zusammenhang zum Formenkanon der Macht des DDR-Regimes; es hätte irgend ein anderes System sein können, „System” war aber Voraussetzung, damit er sich klassizistisch entfalten konnte.
Was meine Romanserie anbelangt, ist es bezeichnend, daß direkt aus ihr die Bamberger Elegien entstanden: erst einmal nur als Fingerübung für den >>>> ARGO-Epilog, der, ebenso bezeichnenderweise, immer noch nicht geschrieben ist, als hätten die Elegien fortschreibend seine Stelle eingenommen. Ich bin mir insofern gar nicht mehr sicher, ob ich den Epilog überhaupt noch schreiben w i l l oder ob nicht vielmehr, wenn er fehlte, auch innerhalb dieses völlig durchkonstruierten, matrischen Romanes, auch das notwendig Fragmentarische noch seinen Platz in ihm fände.


_{>>>> Das furchtbare Sehnen (4)
Das furchtbare Sehnen (2) <<<<}

Da in der Hoch- und Spätromantik, spätestens mit Schopenhauers Überlegungen, für die „Kunst an sich” die Musik gilt und ich diese Vorstellung nach wie vor teile, liegt es nahe, ein Hörstück über „die” Romantik auch einem Musikstück gleich aufzubauen; da ich konstruierend-strukturell aber dem Klassizismus zuneige (formal allerdings der romantischen Spielart einer Postmoderne, die poetisch libertinär ist), liegt es nahe, sich hierbei an Brahms, nicht etwa an der Bruckner-Mahler-Linie zu orientieren, und Viersätzigkeit ins Auge zu fassen. Das ist jetzt erst einmal nur eine grobe erste Skizzierung.

ERSTER SATZ     I n t r o 

_{Thema, sowohl musikalisch (E-Gitarren-Riff ./. Tristan-Auflösung) als auch diskursiv (William Gibson ./. Novalis) mit jeweils den entscheidenden Phrasen. Auflösung in die Stadtgeräusche.}

ZWEITER SATZ     E i n s c h l a f e n 

_{Beginn des Nachtspaziergangs durch Berlin. Selbstgespäche (Innere Zitate). Die Lockung. Dieser Satz beginnt aber, als Formklammer zum Vierten Satz, mit Gibsons berühmtem Einstieg in Newromancer; das Thema des Erwachens wird von Novalis indes noch verworfen. Historisch-zeitliche Zuordnung hier wäre die Frühromantik zu der in allen Sätzen vorherrschenden, durch die O-Töne des Nachtspaziergangs markierten Gegenwart. Gegenwartshistorisch, für die Auswahl der Zitate: Wandervogel, 20er Jahre, sowie die 60er Jahre.* Hippies, Aufbruch zu Politisierung und Selbstbewußtsein.usw. „Mehr Demokratie wagen” und Friedrich Schlegels emanzipatorischer Ansatz. Fluxus. Aber schon der Beginn des Eskapismus: Hermann Hesse und Timothy Leary als Päpste.}

DRITTER SATZ     T r ä u m e n 

_{Der Spaziergang ff., die Clubs. Zeitliche Zuordnung: Hoch- bis Spätromantik, nämlich politische Restauration bei gleichzeitiger Formenzertrümmerung wie -erweiterung in den Künsten. Entsprechend die Mitte der 80er bis in die 90er und nach unmittelbar heute hinein. Esoterik, New Age usw. Biedermeier zu Design (Romantik-Werbepartikel: der romantische Büstenhalter, das romantische Hotel, die „Wellness”). Helmut Kohl als Metternich mit sämtlichen Schröderfolgen und dann der machtbesessen-biederen Merkel. Eskapismus (der Traum als Furcht vor der Ernüchterung), aber auch die Entdeckung des Unbewußten als Kraftraum und Quelle der Künste. Symbolismus (etwa Baudelaire und Poe ./. Abraham Stoker). Weltweiter Etappensieg des Kapitalismus. Die synthetischen Drogen und der dunkle Pynchon. Das Völkerschlachten auf dem Balkan. Die erstarkten Religionen (dazu Nietzsches Abkehr von der Romantik eben aus diesem Grund). „Abtanzen”. Entpolitisierter, weil gemainstreamter Reflex der Sonnenblumen-Ravers auf die Sonnenblumen der Hippies. Aber auch schon Wolpertinger und Anderswelt mit den klassizistischen Formen, die in den Vierten Satz überleiten: Dämonen nicht in die Säue, sondern in die Maschinen. Rausch, Ich-Verlust (Benn: „Den Ich-Verlust, den süßen...”), Massenbegeisterung (Hitlerjubel, Obamajubel). The Matrix und eXistence. Mir fällt noch die begriffliche „Bourgeoisierung” von Diskotheken in „Clubs” ein.}

VIERTER SATZ     E r w a c h e n 

_{Nebelmorgen (Manfred Hausmann). Der üble Geschmack des Alkohols auf dem Zungenhals. Bisweilen geht das E-Gitarren-Riff noch mal über ein Tramkreischen drüber. Katerstimmung und schwarze Galle, über die fast unmerklich der Tristan schwappt (eventuell in den Krebs kopieren, also sozusagen seitenverkehrt einspielen). Ordnungsversuche, Nach-Echos, Flashs. Das Handy klingelt, Telefonat führen mit müder Stimme. Scherben von Bierflaschen auf den Straßen. Paar Leute eilen schon zur Arbeit oder schleppen sich dahin. Gelächter. Klare Gedichte dazu: Montale, Ungaretti. Sabine Schos Pragmatik. Auch Helmut Schulze.
Dann geht die Sonne auf.}

_Nachtrag:
Nach der Überlegung um 15.45 Uhr >>>> dort kam mir zu den Städtebildern der drei Jahrhundertwenden die Idee, einen Text so zu collagieren, daß die jeweiligen Beschreibungen der verschiedenen Autoren direkt ineinander übergehen, ja sogar ganze Satzteile sich ineinanderschieben. Auch hier gilt, daß die Schnitte nahezu unmerklich sein müssen. Und selbstverständlich wird das dann von einer einzigen Stimme vorgetragen... nein, von zwei Stimmen simultan. Eine Mischstimme aus weiblich und männlich, so, wie >>>> Farinelli synthetisiert worden ist, aber hier eben nicht für den Gesang, sondern für eine Prosarede. Ich habe das Verfahren schon einmal angewandt, in >>>> Das Wunder von San Michele, 2006. Hier aber darf die eine Stimme nur ahnbar sein, als eine nicht recht faßbare Irritation.


_{>>> Das furchtbare Sehnen 5
Das furchtbare Sehnen (3) <<<<}

_{Enige Passagen werden doppelt eingesprochen: Frau und Mann, jene allerdings leise, nur als Irritation. O-Ton ff: Schritte, Rufe, Nachtverkehr. Dazwischen- (darunter)schalten evtl. Einzellesungen, aber wie Rufe im Vorübergehen. Bisweilen hört man das E-Gitarren-Riff und die Tristan-Wogen, als käme das aus offenen (Kneipen)türen.}