Irrer Andrang vor der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, so ziemlich alles, was im Musikbetrieb (der sich sonderlich vom Literatrbetrieb nicht unterscheidet) einen Namen hat und nahbei lebt, erscheint. Sogar Alfred Brendel sah ich, Sciarrino war selbst da, ebenso Rebecca Horn. Es ist nicht sehr mutig gewesen, >>>> die fragmentarische Salzburger Inszenierung Klaus Michael Grübers, der über der Arbeit verstarb, nach Berlin zur Maerz-Eröffnung zu holen; es war eine sichere Karte, so begeistert, wie berichtet worden war. Es war eine gezinkte Karte, aber. Denn das Problem ist Rebecca Horn... nein, nicht ihr Bühnenbild, das im wesentlichen aus einer riesigen Gemäldeprojektion besteht, die fortwährend im Fluß ist, über die Rosenblätter geworfen werden, welche bluten, oder roter Sand fällt auf das Bild... dies ist großartig sowohl in der Symbolkraft wie dem Leben, das transportiert wird, auch wenn man die übrigen Requisiten als pure Klischees belächeln kann: ein Doppelbett mit Drittelhimmel, der ein rotes, klar: blutiges Samttuch auf das ganze Bett legt; dieses links; rechts dafür zwei Stühle und vorne ein stilisiertes, erhöhtes Rosenbeet. SONDERN: Frau Horn ist, so ehrenvoll auch immer ihre Bemühung, keine Regisseurin, die den Akteuren Bildern, geschweige irgend eine andere als bloß behauptete Gegenwart verleiht. Kurz: Es wäre besser gewesen, hätte man das Stück >>>> in Zagroseks Sinn halbszenisch auf die Bühne gebracht, die Sänger einfach als Sänger und nicht als Schauspieler auch, die etwas anders als rein sanglich darzustellen haben. Denn hier liegt ein Problem, das bereits Sciarrinos unter Verwendung von Cicognini und, noch früher als der, Le Jeune geschriebenes Libretto vorgibt: Handlung, wenn überhaupt, findet in knappster (Liebes)Rede und Gegenrede statt, der szenische Raum scheint festgefroren zu sein, so wie die von ihm komponierten eben-n i c h t-Zitate, sondern Anmutungen gesualdoscher Renaissancemusiken, die ihm als Prolog sowie für Zwischenmusiken dienen, zur Gliederung nämlich des Stücks und zugleich zur Öffnung des Klangraums, der immer ein alter ist, die Aura eines Alten, aber genau dadurch ewig Bleibenden... wie eben diese nicht-Zitate in feinsten Phrasierungen, die sich fast unmerklich verändern, zur Repetition hinneigen, die sich gegen Szene extrem sperrt. Weshalb Szene eben gerade erfordert wäre, nicht auf einem Konzertpodium, sondern eben auf der Bühne. Zumal klingt die bevorzugte Dynamik piano, man meint, es werde alleine im Innern gesprochen. Das verlangt nach einem Zugriff, den Frau Horn nicht hat; ihr (berechtigter) Ruhm ersetzt den nicht, auch wenn das Publikum das anders sah und jubelte – so sehr, daß man sich fragte: was bejubeln die Leute: das, was sie sahen, oder das, wovon vorausgesetzt wird, daß es sowieso gut war. Nein, war es nicht. Es standen Chargen auf der Bühne, die einem Stummfilm-Panoptikum zugehörten, welches von Nosferatu höchstselbst eingerichtet worden ist. Blöddas. Denn die Musik, für sich, ist magisch, und zwar auch dann, wenn man den kompositorischen Wegen vom Alten Klang in die Neue Musik analytisch zu folgen vermag. Ich hatte schon, als ich so viele Leute sah, die sich sonst für Neue Musik n i c h t so sehr interessieren, den Eindruck eines Events. Ach, mein geliebter Man Ray: „Die Banane ist groß, doch ihre Schale ist größer”. Die Schale verdeckt die Substanz... bzw. die Substanzen, um die es dem Stück tatsächlich geht: leidenschaftsloser als hier konnte Leidenschaft nicht auf die Bühne gebracht werden, indes wiederum da, wo Frau Horn n i c h t inszeniert, sondern das getan hat, was wirklich und bewundernswert das Ihre ist, sich dieses Stück Musiktheater mit Leben f ü l l t. Man hätte d e m vertrauen sollen, nicht einer menschlich netten, aber ideenarmen Inszenierungsabsicht. Nämlich weil das Herz nicht angerührt wird und weil, über Liebe und Obsession allein analytisch zu sprechen, von Liebe und Obsession gar nichts weiß. Liebe und Obsession sind nicht ihre analytisch symboliewrte Behauptung. Mit einem einfachen Wort: sie sind nicht verkopft. Nie. So aber darf man hinterher gesllschaftlich beieinander- und im Bewußtsein stehen, dabeigewesen zu sein. Das ist alles. Ich halte das für dürftig.

>>>> Maerzmusik 2