Wie geh ich's also an? Abgesehen davon, daß das Honorar zu knapp ist, um gedeihlich mit Profisprechern arbeiten zu können, wobei ich ohnedies wieder auf „mein“ Team zurückgreifen möchte, aber eventuell noch Quasthoff fragen werde, will ich abermals kein dokumentarisches „Feature“ bauen - ich verstehe darunter eine faktische Klang-Reportage -, sondern etwas, das erneut einer „Radio-Fantasie“ am nächsten kommt, ohne daß aber auf faktische Daten verzichtet wird.
Nun sind es sehr viele Bücher, bzw. Stories, von denen hier erzählt werden soll, wobei ich es ablehne, über sie zu erzählen; vielmehr sollen sie von sich aus erzählen: als täten sie's selbst. Hinzu kommt, daß biografische Details des Autors ohnedies nur spärlich zur Verfügung stehen, bzw. für das Poetische recht unergebig sind. Was wichtig ist, ist in drei Minuten erledigt. Will sagen: ein biografischer Interpretationsansatz schließt sich von vornherein aus, anders als bei dem schillernden Philip K. Dick, über den ich schon vor acht Jahren ein Hörstück geschrieben habe. Jedenfalls bedeutet die Quellenlage, daß es keinen „Fluchtweg“ aus der Erzählung in die „Personality“ gibt. Imgrunde, literarisch, ist das ein Idealfall.
Also Szenen aus den Büchern collagieren, angereichert allerdings mit Eigenem, das ich aus der Anderswelt-Poetik abziehen werde. Zum Beispiel ein Spaziergang, Unter den Linden entlang bis zum Brandenburger Tor, da hindurch und drüben in den Retiro. Auf dem Weg, gleich nach The Westin Grand, erhebt sich ein Gründerzeitgebäude, worin heute die Stiftung für elektronische Reizung des Gehirns (das sogenannt SERG) residiert, die ich, eine Erfindung Galouyes, zu einer Unterabteilung >>>> Max Plancks machen werde; das Institut hat tatsächlich, aber am Hausvogteiplatz, >>>> eine Dependance ganz in der Nähe. Was paßt. Eventuell werde ich sogar gerade sie zum Institutssitz machen (und ein paar O-Töne aus den Räumlichkeiten ziehen). So verbinde ich Galouyes Fiktion mit zeitgenössischer, ja unmittelbarer Wirklichkeit. Das würde vor allem zu dem Roman Simulacron Drei passen. Für den werde ich aus Kostengründen meine Idee nicht umsetzen können, aus Faßbinders Filmton zu zitieren – oder ich muß es so machen, verfremdet, daß es keiner erkennt. Wär dann aber witzlos. Wiewohl ich Löwitschs Stimme schon gerne drinhätte. Na, mal sehen.
Jedenfalls kopiere ich nun sämtliche Exzerpte aus den Büchern, gemischt mit meinen Überlegungen Einfällen, direkt in den Entwurf des Typoskripts, nehme die Quellenangaben weg, bzw. verschiebe sie in Fußnoten und lasse alles erst einmal, nur durch Absätze getrennt, aber noch keinen Sprechern zugeordnet, als Fließtext stehen. In den schreibe ich erste Anweisungen für Klänge hinein, worunter ich sowohl O-Töne, also Aufnahmen von Straßen, Räumen, Menschenstimmen usw., also auch Musikideen verstehe, die ich ja diesmal, am Cello, selbst umsetzen will.

_{>>>> Galouye 2}

_{Das ungebändigte Leben 19 <<<<}

Das ungebändigte Leben
ODER
Der wilde Romancier.
Ein poetisches Hörstück auf das Werk Helmut Kraussers.
Von Alban Nikolai Herbst.
_{Gewidmet der Manon Lescaut.}


1. Dezember 2011, 23.05 Uhr.
W D R III


KAVITA-JANICE CHOHAN.           SASCHA BROSSMANN.


Regie: Alban Nikolai Herbst.

_{>>>> Das ungebändigte Leben 18
Das ungebändigte Leben 16 <<<<}

Nachdenken, mich zurücklehnen, meditieren. Ich muß warten, bis es nach acht Uhr ist, damit ich das Stück noch einmal über die Lautsprecher anhören kann, nunmehr als mp3, um abzuschätzen, wieviel Klangverlust die Kompression bedeutet und ob ich guten Kunstgewissens eine so geschmalte Tondatei überhaupt zum Abhören verschicken darf. Dabei dann Korrekturnotizen kritzeln, was ich gestern abend, als ich >>>> die Erste Mischung hörte, nicht getan habe, denn da wollte ich erst einmal nur hören und wirken lassen. Wirkt. Wirkt sogar s e h r. Dreivier Korrekturen bekam ich aber auch da schon in den Kopf, wobei es allerdings um Feinheiten geht, die wahrscheinlich nur noch ich selbst höre; bzw. würde man sie bei wiederholtem Hören des Stückes mitbekommen. Meinem künstlerischen Kalkül kommt es freilich darauf genau an: Ich habe selbstverständlich eine CD-Ausgabe oder etwas dergleichen im Sinn, die es von meinen nunmehr achtundzwanzig Hörstücken eines Tages geben soll; dann erst würden die Arbeiten überprüfbar, und es würde sich erweisen, wie oft sie von ihren Hörern wieder- und wiedergehört würden, so, wie man sich wieder und wieder geliebte Musikstücke anhört oder immer wieder bestimmte Bücher aus dem Regal nimmt, um darin vielleicht auch nur versonnen zu blättern und hier und da Passagen wiederzulesen. Denn meine Hörstücke handeln nie nur von ihren definierten Gegenständen, sondern ergeben insgesamt einen wichtigen Pfeiler einer von mir nach und nach entwickelten literarischen Ästhetik der Neuen Moderne; letztlich höre ich auch Musik literarisch.
Also die Korrekturen. Es geht teils um Einsätze, die eine Zehntelsekunde zu früh oder zu spät sind, es geht um minimale Tonhöhenverschiebungen oder um Hintergründe („Atmos“), die sich für mein Ohr noch zu sehr vordrängen. Letztlich sind Entscheidungen der Balance zu treffen: es muß kalibriert werden. Und dann ist noch eine Sprecher:in-Ort-Bestimmung vorzunehmen: Wo sitzt in den Lautsprechern (bei guten Anlagen: hinter ihnen) wer. Sie dürfen nicht zu weit auseinandersein, aber eben auch nicht alle den gleichen akustischen Platz einnehmen. Diese akustische Justierung nimmt man am besten im Kopfhörer vor; alles weitere ist dann eine Frage der jeweiligen Raumakustik; vollständig wird sich meine eigene Imagination alleine deshalb nicht realisieren lassen, weil die Möbel in den Hörerzimmern je woanders stehen, oder es stehen überhaupt zu viele davon herum oder zu wenig; auch die Oberflächenbeschaffenheit der Möbel und ob die Fußböden von Teppiche gedeckt, von Teppichböden, Parkett oder Laminat sind, spielt akustisch eine Rolle, ebenfalls wie die Art der jeweiligen Tapete: all das bestimmt nicht nur den Character des Klangs, sondern auch, inwieweit sich Stereophonie perfekt wahrnehmen läßt, um von Surround-Systemen ganz zu schweigen und davon, wie klar ein Klang wird. All das ist tatsächlich wahrnehmbar. Doch ist die Realität überhaupt eine anderen: wie viele Leute hören in der Küche mit mangelhaften, den Küchen aber durchaus angemessenen Geräten. Bei den meisten meiner Hörstücke gilt allerdings sowieso: am besten nimmt man sie in Kopfhörern wahr, schon weil einige jener bei musikalischen Einspielungen bewußt an der Grenze des Hörbaren agieren, völlig bewußt, wenn ich etwa so etwas wie eine Erinnerung evozieren will, die eben ungefähr sein soll und nicht sofort („begrifflich“) zuordnend, - wenn es mithin d arum geht, die Wahrnehmung unterhalb der Bewußtseinsschwelle anzusprechen. Undsoweiter.
Soweit.
Jetzt aber werde ich erst einmal die Dritte Fassung des Typoskripts erstellen, aus der Zweiten, in die nun präzise die Musiken eingetragen werden; es könnte ja mal jemand auf die Idee kommen, mein Stück neu zu inszenieren. Außerdem hörte ich vom WDR, daß regelmäßig >>>> Marbach die Typoskripte meiner Poetischen Hörstücke anfordert; da will ich so genau wie nur möglich sein. Denn irgendwann wird sich die Literaturwissenschaft darüber hermachen.
Vielleicht werde ich am Nachmittag auch schon soweit sein, die fertige Sendung an meine Redakteurin zu schicken, so daß sie sie sich bereits an diesem Wochenende anhören kann, privat, über die Dropbox. Überdies hat jemand das Stück angefordert, der in einer großen Tageszeitungen vor der Ausstrahlung darüber schreiben und auf sie hinweisen will. Krausser hat eine Fangemeinde; das kommt offenbar für dieses Stück zum Tragen.

9.58 Uhr:
Mit der Bearbeitung der dritten Typoskript-Fassung fertiggeworden. Jetzt müssen nur noch die Musikquellen detailliert in den Fußnoten ausgewiesen werden; das wird mir einige Arbeit bei den Urheberrechtsmeldungen ersparen: wichtig. Ich will ja kein eigenes Backoffice eröffnen. Aber diese Auszeichnerei schiebe ich, bis das Stück abgegeben ist.
Jetzt wird die gestern erstellte mp3 abgehört, mit Papier und Stift zur Seite, um Einwände etc. zu notieren, wozu es höchst sinnvoll ist, immer die genaue Zeit dazuzuschreiben. Wenn ich damit durchbin, ist der endgültige Text zu verfassen, den meine Redakteurin sprechen soll und den ich dann noch in das Hörstück einmontieren muß, sowie sie mir ihre Aufnahme geschickt hat – wahrscheinlich werden wir das auch wieder per Dropbox regeln.

_{>>>> Das ungebändigte Leben 17
Das ungebändigte Leben 15 <<<<}

8.16 Uhr:
Die Rohfassung (erste Montage) ist fertig.

_{>>>> Das ungebändigte Leben 16
Das ungebändigte Leben 14 <<<<}

:So sieht die Montage bisher aus. - Die Arbeit um halb sechs Uhr fortgesetzt, bin ich unterdessen bei dreizehneinhalb Minuten angekommen. Das ist ein ziemlich guter Schnitt.
Was aufhält, ist die oft nötige Umformatiererei, fast alle Musikdateien, auch Einspielungen von CD, sind 44kHZler, ich arbeite aber mit 48kHz: die Auflösung ist einfach besser, auch dann, wenn später wieder heruntergerechnet werden muß. Dazu kommt, daß ich alle naselang aufstehe, im CD-Regal nachsehe oder sogar von Tonbandcassette erst in Echtzeit auf die Musikfestgplatte überspielen muß, bevor ich mit dem entsprechenden Stück eigentlich arbeiten kann; andererseits ist es ohnedies ein enormer Schatz, daß ich die meisten Musiken hierhab. Nur sehr weniges muß ich mir aus dem Netz ziehen, wobei es da dann drauf ankommt, daß ich auch die Quellen finde, um später die Urheberrechtsangaben machen zu können. A bisserl kompliziert, das.
Sehr gut aber war meine Wahl Brossmanns für den Sprecher Helmut Kraussers, und gut war, hervorragend sogar, meine Idee, neben den cleanen Studioaufnahmen auch hier in der Arbeitswohnung noch mal zwei vollständige Durchläufe des Stücks aufzunehmen. Jetzt springe ich zwischen den Takes und dem Durchlauf II immer wieder hin und her, vergleiche Phrasierungen, ja mische die Aufnahmen sogar bisweilen, mitten in den Absätzen und sogar Sätzen. Dazu kommt die die für mich typische Arbeit mit Leitmotiven, zu denen nicht nur musikalische Zitate gehören, sondern auch das Räuspern, Schniefen, Lachen usw. der Sprecher. Weil ich weiß, wie viel Leben dergleichen in ein Hörstück bringen kann, lasse ich solche Geräusche immer auch speichern, sogar in den Studios. Früher einmal schnitt ich sowas immer weg oder ließ es wegschneiden; seitdem hat sich meine Haltung dazu völlig verändert.
Gut, weiter geht‘s. Als Pause ist nur die Dusche erlaubt, nebst vorheriger Rasur; und um 12.30 Uhr treffe ich लक्ष्मी auf ein Mittagshummus. Darauf freue ich mich. Dann eine Stunde schlafen und weiterarbeiten bis in die Nacht: bei etwas Glück schaffe ich heute die gesamte Rohmontage. Gelingt das, hätte ich morgen und übermorgen für die Feinarbeit – die immer, immer Enormes bringt.

12.10 Uhr:
Bin bei 21‘54‘‘.
Mittags Schlafes Pause.

14.20:
Bereits wieder an der Montage; jetzt baue ich auch einen meiner privaten Mitschnitte ein – des stimmenden Orchesters nämlich bei >>>> Homokis Meistersinger von Wagner:

_{… denn durch und mittels all dieser Arabesken arbeitet immer wieder die Tonika der Lösung, der Urwille der Rettung und des Glücks. Kolportage hat (…) Wunschphantasien der Erfüllung in sich; und sie setzt den Glanz dieser Wunschphantasie nicht nur zur Ablenkung oder Berauschung, sondern zur Aufreizung und zum Einbruch. Daher eben wird Kolportage von der Bourgeoisie als gefährlich, nämlich als Schmutz und Schund schlechthin verdammt.Kavita Chohan spricht Ernst Bloch.}

10.30 Uhr:
_{[Arbeitswohnung.]}
Seit halb sechs Uhr, nachdem das erst einmal nur kurze >>>> Arbeitsjournal geschrieben war, an der Schnittfassung des Zweiten Durchlaufs gesessen, den Chohan, Brossmann und ich gestern hier am mittleren Arbeitstisch eingesprochen haben. Abgesehen von der Putzerei war wichtig, zwei große, spontan zustandegekommene Szenen herauszuschneiden und für die spätere Verwendung herzurichten, in denen wir plötzlich lauthals zu lachen begannen; beim zweiten Mal – nachdem ich über das Wort „skizzieren“ überhaupt nicht hinwegkam, ohne mich in dem Doppel-Z zu verheddern – bekamen wir uns minutenlang nicht mehr ein.Das krieg ich logischerweise in >>>> das Krausserstück nicht rein, aber doch eventuell ein wenig davon. Die Szenen werden den cleanen Ablauf einer Hörstückproduktion mit Komik unterlaufen, wodurch ich dann wieder einen besonderen Realismus des Stückes selbst erreichen kann: das Gemachte daran wird vorgeführt, aber zugleich auf seinem Recht beharrt, indem die Szene in sich selbst wieder zurückführt, o h n e clean gedeckelt zu sein.
Jetzt gibt‘s erst mal zwei Spiegeleier mit Schinken, einer Gurke, dazu Salbeitee – eine Kanne voll zur Weiterarbeit. Dann geht es weiter. Ich will noch vor dem Mittagsschlaf die Zweite Fassung des Typoskripts erstellen, in die nunmehr jedes einzelne Take an seine dazugehörige Partie, bzw. Partien mit seiner Registraturnummer eingetragen wird. In dieser Zweiten Fassung ist allerdings die verwendete Musik noch immer nur als Idee jeweils skizziert; genau zugeordnet wird sie in der Dritten Fassung werden, die direkt aus der Praxis wachsen wird. In der jetzigen Ersten Fassung sehen die Schnittanweisungen der Technikerin, Eva Mieslingers, zusammen mit meinen Take-Nummer noch so aus; Sie können sich vorstellen, daß das s o - für die weitere Arbeit, in der auch die Musik- und Angaben der O-Töne noch hinzukommen müssen – zu unübersichtlich werden würde, um die Arbeit zügig genug voranzubringen.

19.25 Uhr:

Eines der Geheimnisse einer lebenden Produktion (also des Eindrucks eines poetischen Hörstücks, das sich in der gespannten HörAufmerksamkeit realisiert) besteht darin, ganz bewußt den cleanen Studioton zu unterlaufen, indem ich z.B. immer Nebengeräusche wie Schnaufen, Seufzen, bisweiliges Lachen, auch schon mal einen genervten Stöhner nicht etwa wegschneide, sondern jedes von denen in eigenen kleinen Tondateien sammle. An dafür geeigneten Stellen mische ich solche Geräusche dann unter den Klarton mit drunter, ja nutze sie zuweilen als Leitmotive, die, sagen wir, Seelenzustände ausdrücken: nicht grob, nicht manifest, sondern untertschwellig und bisweilen so leise zugespielt, daß man sie unbewußt gar nicht wahrnimmt, der Instinkt sie aber doch spürt, registriert. Das macht meine Schneidearbeit nicht nur heute früh, sondern prinzipiell besonders fisselig. Imgrunde buddle ich unter der Oberfläche der Studioaufnahmen Löcher und fülle die dann mit solchen Geräuschen an, wobei sie letztlich wie musikalische Motive verwendet und mit tatsächlichen Musiken legiert werden. Was darüber läuft, also der sozusagen Plot, ist letztlich nur die Reling, an der sich die Hörer:innen orientierend festhalten können.
Bin bei den Chohan-Schnitten in der Mitte etwa; ganz werd ich‘s heute früh nicht schaffen, damit durchzukommen. Aber der gesamte Brossmann ist schon ‚im Kasten‘.

Zweiter Studiotag.

_{>>>> Das ungebändigte Leben 14
Das ungebändigte Leben 12 <<<<}

>>>> ARD-Hauptstadtstudio, Regie 1.
8 – 10 Uhr: _{Sascha Brossmann, dann Kavita Chohan, dann wieder Sascha Brossmann im Studio, Eva Mieslinger an der Technik, ich selbst am Regietischchen.}